Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unik gjenstand, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra studioet.
#44 - "Sårbar" - størrelse XL.
Stort format.

Akryl spray på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke, glansfulle uttrykk som minner om epoxy, er unikt.

Under budgivningen, vennligst ta høyde for at dette verk i svært stort format vil bli levert innrammet i en svart matt ramme, klar til å henges. Verdien av rammen alene er 140€ inkludert mva.

Dimensjoner: Tommer 34,3 x 34,3 x 0,12 / 87 x 87 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, f finering eik (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller annen i samme serie etter kjøperens valg.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18.–28. juni 2026..

"Biography
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativmaleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mine perspektiver og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, bestemte jeg meg fullt ut for å male. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg fullstendig til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, bort fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger. Jeg tillater 'tilfeldige eksperimenter' – alt går for å korte ned på fornuftens rolle! – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som minner om fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare behov», dvs. det vi sannsynlig oppdager når vi stopper opp i stillhet og lys.

Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaring av å være. Verken «rask konsum» eller «intellektuering/intellektuell besittelse», men bredere bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenhet og lysende fargers som i stained glass, forblir det nesten helt abstrakt. I tillegg gir plexiglass maleriet en glitrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nært hold» og «avstand for helhet» oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne innadvendte reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner