Marcel Mendez - Fragmented Face #39 -XL-





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133362 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Marcel Mendez presenterer Fragmented Face #39 -XL-, et unikt verk i blandteknikk på lerret, portrett i kubistisk stil, 70 cm bredt og 100 cm høyt, håndsignert, laget i 2026 i Spania, fra serien Las 1000 Caras og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel: Fragmentert ansikt # 39
Serie: De 1000 ansikter
Teknikk: Acryl på lerret
Dette verket presenterer et kvinnelig portrett med en kraftig avantgarde-karakter, der geometrisk syntese og pop-surrealisme møtes med mesterlig hånd. Ansiktet er delt vertikalt i to kromatiske og konseptuelle hemisfærer: en dypt kobaltblå venstre side som huser et mandelformet øye med oransje øyelokk og et rød sirkulært kinn, og en blek rosa høyre side. På denne høyresiden er det mest ikoniske og overraskende elementet som erstatter øyet: en isometrisk tre-dimensjonal representasjon av en liten gul trapp, som introduserer en metafor for introspeksjon, oppstigning eller sinnets arkitektur.
Figuren har en bob-frisyre i en ensfarget blå nyanse og bærer en høyhalset skjorte delt i rødt og gult. Bakgrunnen er et komplekst og levende gitter av rektangulære fargesblokker i gult, lyseblått, oransje, rødt, lilla, turkisgrønt og turkis, som interagerer dynamisk med den sentrale figuren. Resultatet er et sofistikert og visuelt stimulerende maleri, der presisjonslinjer og dristig farge skaper et verk med sterk identitet og intellektuell tilstedeværelse, ideelt for samlere som søker verk med en unik formell fortelling.
Lerretet rulles forsiktig sammen og pakkes trygt i et solid rør for sending.
Bildene du ser nå, er eksempler på hvordan kunstverket kan se ut når det er innrammet og hengt på en vegg.
⸻
Ett unikt verk
Tørråtkombinasjon på lerret
År: 2026
Kunstnerisk serie:
De 1000 ansikter er et kunstprosjekt utviklet som en evolusjonær samling, tenkt både i sin konseptuelle verdi og i sin posisjon i dagens samtidskunstmarked. Serien foreslår skapelsen av 1000 originale verk, hvert unikt, nummerert og knyttet til et felles visuelt språk som er gjenkjennelig, noe som gjør hele samlingen til en solid og kolleksjonbar arbeidskropp.
Min kunstneriske praksis fokuserer på omtolkningen av portrettet gjennom en geometrisk og moderne tilnærming. Hvert ansikt bygges opp av fargelag, definerte linjer og fragmenterte strukturer som skaper balanserte, men dynamisk forandrede komposisjoner. Denne spenningen mellom orden og brudd gir hvert verk en egen identitet, samtidig som det opprettholder også en sammenheng innen serien.
Bruken av farge er bevisst og strategisk: kontraster mellom varme og kalde nyanser som tilfører visuell styrke og umiddelbar appell, særlig verdsatt på plattformer som Catawiki, hvor førsteinntrykket er nøkkelen. Rene, moderne og høy gjenkjennelige komposisjoner letter integreringen i ulike rom, både private og profesjonelle.
Fra et samlerperspektiv fremstår De 1000 ansiktene som en progressiv kjøpsmulighet. Hvert verk er nummerert (for eksempel #001 / 1000), noe som forsterker dets begrensede karakter innen det globale prosjektet og tilfører langsiktig verdi. Etter hvert som serien vokser, vokser også relevansen og sammenhengen som en helhet, og øker interessen for samlere.
Dette prosjektet tilbyr ikke bare visuelt slående verk, men også en klar og konsekvent narrativ: en utforskning av identiteten i moderne tid gjennom repetisjon, variasjon og formell syntese. I en netthandels-kontekst gjør disse kvaliteter det mulig å posisjonere hvert verk ikke bare som et dekorativt stykke, men som en del av et kunstnerisk prosjekt med visjon, kontinuitet og potensial for verdistigning.
De 1000 ansiktene er utformet for å samles, utvikle seg og konsolidere seg som en serie gjenkjennelig innenfor samtidskunst som er tilgjengelig.
Om kunstneren:
Visuell kunstner utdannet ved det prestisjetunge Kunstakademiet. Gjennom karrieren har vedkommende blitt anerkjent med City Art Prize, en viktig pris som fremhever talent og meritt. Verket har blitt stilt ut i ulike gallerier og utstillinger i Puerto Vallarta og Madrid, og dermed befestet en internasjonal tilstedeværelse i kunstkretser. Arbeidet kjennetegnes av et dypt plastisk uttrykk og et eget visuelt språk som dialogiserer med omgivelsene og samtidsidentiteten.
Tittel: Fragmentert ansikt # 39
Serie: De 1000 ansikter
Teknikk: Acryl på lerret
Dette verket presenterer et kvinnelig portrett med en kraftig avantgarde-karakter, der geometrisk syntese og pop-surrealisme møtes med mesterlig hånd. Ansiktet er delt vertikalt i to kromatiske og konseptuelle hemisfærer: en dypt kobaltblå venstre side som huser et mandelformet øye med oransje øyelokk og et rød sirkulært kinn, og en blek rosa høyre side. På denne høyresiden er det mest ikoniske og overraskende elementet som erstatter øyet: en isometrisk tre-dimensjonal representasjon av en liten gul trapp, som introduserer en metafor for introspeksjon, oppstigning eller sinnets arkitektur.
Figuren har en bob-frisyre i en ensfarget blå nyanse og bærer en høyhalset skjorte delt i rødt og gult. Bakgrunnen er et komplekst og levende gitter av rektangulære fargesblokker i gult, lyseblått, oransje, rødt, lilla, turkisgrønt og turkis, som interagerer dynamisk med den sentrale figuren. Resultatet er et sofistikert og visuelt stimulerende maleri, der presisjonslinjer og dristig farge skaper et verk med sterk identitet og intellektuell tilstedeværelse, ideelt for samlere som søker verk med en unik formell fortelling.
Lerretet rulles forsiktig sammen og pakkes trygt i et solid rør for sending.
Bildene du ser nå, er eksempler på hvordan kunstverket kan se ut når det er innrammet og hengt på en vegg.
⸻
Ett unikt verk
Tørråtkombinasjon på lerret
År: 2026
Kunstnerisk serie:
De 1000 ansikter er et kunstprosjekt utviklet som en evolusjonær samling, tenkt både i sin konseptuelle verdi og i sin posisjon i dagens samtidskunstmarked. Serien foreslår skapelsen av 1000 originale verk, hvert unikt, nummerert og knyttet til et felles visuelt språk som er gjenkjennelig, noe som gjør hele samlingen til en solid og kolleksjonbar arbeidskropp.
Min kunstneriske praksis fokuserer på omtolkningen av portrettet gjennom en geometrisk og moderne tilnærming. Hvert ansikt bygges opp av fargelag, definerte linjer og fragmenterte strukturer som skaper balanserte, men dynamisk forandrede komposisjoner. Denne spenningen mellom orden og brudd gir hvert verk en egen identitet, samtidig som det opprettholder også en sammenheng innen serien.
Bruken av farge er bevisst og strategisk: kontraster mellom varme og kalde nyanser som tilfører visuell styrke og umiddelbar appell, særlig verdsatt på plattformer som Catawiki, hvor førsteinntrykket er nøkkelen. Rene, moderne og høy gjenkjennelige komposisjoner letter integreringen i ulike rom, både private og profesjonelle.
Fra et samlerperspektiv fremstår De 1000 ansiktene som en progressiv kjøpsmulighet. Hvert verk er nummerert (for eksempel #001 / 1000), noe som forsterker dets begrensede karakter innen det globale prosjektet og tilfører langsiktig verdi. Etter hvert som serien vokser, vokser også relevansen og sammenhengen som en helhet, og øker interessen for samlere.
Dette prosjektet tilbyr ikke bare visuelt slående verk, men også en klar og konsekvent narrativ: en utforskning av identiteten i moderne tid gjennom repetisjon, variasjon og formell syntese. I en netthandels-kontekst gjør disse kvaliteter det mulig å posisjonere hvert verk ikke bare som et dekorativt stykke, men som en del av et kunstnerisk prosjekt med visjon, kontinuitet og potensial for verdistigning.
De 1000 ansiktene er utformet for å samles, utvikle seg og konsolidere seg som en serie gjenkjennelig innenfor samtidskunst som er tilgjengelig.
Om kunstneren:
Visuell kunstner utdannet ved det prestisjetunge Kunstakademiet. Gjennom karrieren har vedkommende blitt anerkjent med City Art Prize, en viktig pris som fremhever talent og meritt. Verket har blitt stilt ut i ulike gallerier og utstillinger i Puerto Vallarta og Madrid, og dermed befestet en internasjonal tilstedeværelse i kunstkretser. Arbeidet kjennetegnes av et dypt plastisk uttrykk og et eget visuelt språk som dialogiserer med omgivelsene og samtidsidentiteten.

