Marcel Mendez - Fragmented Face #41 -XL-






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133456 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Marcel Mendez presenterer et originalt akrylbilde på lerret med tittelen Fragmented Face #41 -XL- (2026), et kubistisk portrett på 100 cm høy og 70 cm bred, håndsignert og produsert direkte av artisten som del av Las 1000 Caras-serien.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel: Splitte ansikt # 41
Serie: De 1000 ansiktene
Teknikk: Akryl på lerret
Dette verket presenterer et portrett av en høy eleganse, der klassisk ikonografi møtes med moderne geometrisk abstraksjon. Den sentrale figuren, kronet av en laurbærkrone med facetert og geometrisk design i nyanser av grønt, fremkaller en følelse av triumf eller intellektuell distinksjon. Ansiktet er delt vertikalt i to like halvdeler: en myk turkis blått til venstre og en varmt kremaktig tone til høyre. Trekkene er definert av minimalistiske svarte linjer, som fremhever en blå sirkulær kinnbøyle og et langt ørependel med vanguardistisk design og en diamant-skyte.
Figuren bærer en høyhalset klednadsdel strukturert i blokk av skoggrønt, granateple og rosa, som harmonisk integreres i en bakgrunn bestående av et rutenett av fargesterke, solide rektangler (marineblått, oransje, gult og lilla). Presisjonen i utførelsen av laurbærkransen, med sine tydelige kanter, tilfører en visuell tekstur som kontrasterer med flaten i bakgrunnsblokkene. Resultatet er et sofistikert maleri som projiserer et bilde av autoritet og moderne ro, ideelt for samlere som søker verk med en sterk symbolsk komponent og en arkitektonisk estetikk.
Lerretet rulles forsiktig sammen og pakkes sikkert i et robust rør for sending.
Bildene du ser nå er eksempler på hvordan verket kan se ut når det er rammet og hengt på en vegg.
⸻
Unikt verk
Fusjonsteknikk på lerret
År: 2026
Serie Kunstnerisk:
De 1000 Ansiktene er et kunstprosjekt utviklet som en evolusjonær samling, tenkt både fra et konseptuelt perspektiv og fra sin markedsposisjon i samtidskunst. Serien foreslår skapelsen av 1000 originale verk, hvert unikt, nummerert og koblet til et felles visuelt språk som er gjenkjennelig, noe som gjør hele samlingen til et solid og samlerbart arbeid.
Min kunstneriske praksis fokuserer på å omtolke portrettet gjennom en geometrisk og moderne tilnærming. Hvert ansikt bygges opp av fargeplan, definerte linjer og fragmenterte strukturer som genererer balanserte men dynamisk endrede komposisjoner. Denne spenningen mellom orden og brudd gir hvert verk en egen identitet, samtidig som det opprettholder samsvar innen serien.
Bruken av farge er bevisst og strategisk: kontraster mellom varme og kalde toner som gir visuell kraft og umiddelbar appell, kvaliteter spesielt verdsatt på plattformer som Catawiki, hvor førsteinntrykket er nøkkelen. De rene, moderne og lett gjenkjennelige komposisjonene letter integrasjonen i forskjellige rom, både private og profesjonelle.
Fra et samlerperspektiv blir De 1000 Ansiktene presentert som en progressiv kjøpsmulighet. Hvert verk er nummerert (for eksempel #001 / 1000), noe som forsterker dets begrensede natur i den globale prosjektkonteksten og tilfører langsiktig verdi. Etter hvert som serien vokser, øker også relevansen og sammenhengen som en helhet, og øker interessen hos samlere.
Dette prosjektet tilbyr ikke bare visuelt slagkraftige biter, men også en klar og konsistent fortelling: en utforskning av identitet i samtiden gjennom repetisjon, variasjon og formell syntese. I konteksten for nettbasert salg gjør disse kvalitetene det mulig å posisjonere hvert verk ikke bare som et dekorativt stykke, men som en del av et kunstprosjekt med visjon, kontinuitet og potensial for verdistigning.
De 1000 Ansiktene er utviklet for å samles, utvikle seg og konsolidere seg som en gjenkjennbar serie innen tilgjengelig samtidskunst.
Om kunstneren:
Visuell kunstner utdannet ved det anerkjente Kunstnerläret. Gjennom karrieren har han blitt anerkjent med City Salon Prize, en viktig utmerkelse som fremhever hans talent og erfaring. Verket hans har blitt stilt ut i ulike gallerier og utstillinger i Puerto Vallarta og Madrid, og har dermed etablert en internasjonal tilstedeværelse i det kunstneriske kretsløpet. Arbeidet kjennetegnes av en dyp plastisk uttrykk og et eget visuelt språk som dialogiserer med omgivelsen og den samtids identitet.
Tittel: Splitte ansikt # 41
Serie: De 1000 ansiktene
Teknikk: Akryl på lerret
Dette verket presenterer et portrett av en høy eleganse, der klassisk ikonografi møtes med moderne geometrisk abstraksjon. Den sentrale figuren, kronet av en laurbærkrone med facetert og geometrisk design i nyanser av grønt, fremkaller en følelse av triumf eller intellektuell distinksjon. Ansiktet er delt vertikalt i to like halvdeler: en myk turkis blått til venstre og en varmt kremaktig tone til høyre. Trekkene er definert av minimalistiske svarte linjer, som fremhever en blå sirkulær kinnbøyle og et langt ørependel med vanguardistisk design og en diamant-skyte.
Figuren bærer en høyhalset klednadsdel strukturert i blokk av skoggrønt, granateple og rosa, som harmonisk integreres i en bakgrunn bestående av et rutenett av fargesterke, solide rektangler (marineblått, oransje, gult og lilla). Presisjonen i utførelsen av laurbærkransen, med sine tydelige kanter, tilfører en visuell tekstur som kontrasterer med flaten i bakgrunnsblokkene. Resultatet er et sofistikert maleri som projiserer et bilde av autoritet og moderne ro, ideelt for samlere som søker verk med en sterk symbolsk komponent og en arkitektonisk estetikk.
Lerretet rulles forsiktig sammen og pakkes sikkert i et robust rør for sending.
Bildene du ser nå er eksempler på hvordan verket kan se ut når det er rammet og hengt på en vegg.
⸻
Unikt verk
Fusjonsteknikk på lerret
År: 2026
Serie Kunstnerisk:
De 1000 Ansiktene er et kunstprosjekt utviklet som en evolusjonær samling, tenkt både fra et konseptuelt perspektiv og fra sin markedsposisjon i samtidskunst. Serien foreslår skapelsen av 1000 originale verk, hvert unikt, nummerert og koblet til et felles visuelt språk som er gjenkjennelig, noe som gjør hele samlingen til et solid og samlerbart arbeid.
Min kunstneriske praksis fokuserer på å omtolke portrettet gjennom en geometrisk og moderne tilnærming. Hvert ansikt bygges opp av fargeplan, definerte linjer og fragmenterte strukturer som genererer balanserte men dynamisk endrede komposisjoner. Denne spenningen mellom orden og brudd gir hvert verk en egen identitet, samtidig som det opprettholder samsvar innen serien.
Bruken av farge er bevisst og strategisk: kontraster mellom varme og kalde toner som gir visuell kraft og umiddelbar appell, kvaliteter spesielt verdsatt på plattformer som Catawiki, hvor førsteinntrykket er nøkkelen. De rene, moderne og lett gjenkjennelige komposisjonene letter integrasjonen i forskjellige rom, både private og profesjonelle.
Fra et samlerperspektiv blir De 1000 Ansiktene presentert som en progressiv kjøpsmulighet. Hvert verk er nummerert (for eksempel #001 / 1000), noe som forsterker dets begrensede natur i den globale prosjektkonteksten og tilfører langsiktig verdi. Etter hvert som serien vokser, øker også relevansen og sammenhengen som en helhet, og øker interessen hos samlere.
Dette prosjektet tilbyr ikke bare visuelt slagkraftige biter, men også en klar og konsistent fortelling: en utforskning av identitet i samtiden gjennom repetisjon, variasjon og formell syntese. I konteksten for nettbasert salg gjør disse kvalitetene det mulig å posisjonere hvert verk ikke bare som et dekorativt stykke, men som en del av et kunstprosjekt med visjon, kontinuitet og potensial for verdistigning.
De 1000 Ansiktene er utviklet for å samles, utvikle seg og konsolidere seg som en gjenkjennbar serie innen tilgjengelig samtidskunst.
Om kunstneren:
Visuell kunstner utdannet ved det anerkjente Kunstnerläret. Gjennom karrieren har han blitt anerkjent med City Salon Prize, en viktig utmerkelse som fremhever hans talent og erfaring. Verket hans har blitt stilt ut i ulike gallerier og utstillinger i Puerto Vallarta og Madrid, og har dermed etablert en internasjonal tilstedeværelse i det kunstneriske kretsløpet. Arbeidet kjennetegnes av en dyp plastisk uttrykk og et eget visuelt språk som dialogiserer med omgivelsen og den samtids identitet.
