Marcel Mendez - Fragmented Face #42 -XL-





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133456 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Marcel Mendez, Fragmented Face #42 -XL-, blandet teknikk på lerret med akryl, 100 cm høy, 70 cm bred, fra serien Las 1000 Caras (2026), originalutgave, håndsignert, i utmerket stand, fra Spania; farger blå, rød, oransje, svart og gul.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel: Fragmentert ansikt # 42
Serie: De 1000 ansiktene
Teknikk: Acryl på lerret
Dette verket er et stykke med stor følelsesmessig ladning og grafisk syntese, hvor melankoli oversettes gjennom et gjennomarbeidet geometrisk språk. Ansiktet, delt av en perfekt midtstilt linje, viser en dualitet mellom grønn blågrønn og myk rosa. Det mest potente fokusøyet er venstre øye, erstattet av en grå blokk som inneholder en solid svart tåre i fallet, i kontrast til høyre øye som har et rolig uttrykk og oransje øyelokk. Håret, i en livlig turkis nyanse og geometrisk snitt, bidrar til en absolutt modernitet i komposisjonen.
Den nedre delen av verket fremheves av et komplekst design av hals og skuldre bestående av et nettverk av fasetterte trekanter i en flerfarget palett som inkluderer turkis, fiolett, gult og korall, og fremkaller en slags rustning eller avantgarde haute couture-kledning. Bakgrunnen, strukturert i fire store fargedeler (lys rosa, opphetet oransje, dyp rød og mosegrønn), forsterker frontale inntrykk av figuren. Resultatet er et maleri som balanserer geometrisk kjølighet med dyp menneskelig uttrykk, ideelt for samlere som søker samtidskunst med sjel og en visuelt upåklagelig estetikk.
Lerretet rulles forsiktig sammen og pakkes sikkert i en robust tube for sending.
Bildene du ser nå er eksempler på hvordan verket kan se ut når det blir innrammet og hengt på veggen.
⸻
Enkeltverk
Blandet teknikk på lerret
År: 2026
Kunstnerisk serie:
De 1000 ansiktene er et kunstprosjekt utformet som en utviklende samling, tenkt både ut fra dets konseptuelle verdi og dets markedsutvikling i samtidskunsten. Serien foreslår å skape 1000 originale verk, hvert unikt, nummerert og knyttet til et felles visuelt språk som gjenkjennes, noe som gjør hele samlingen til et solid og samlerobjekt.
Min kunstpraksis fokuserer på å omtolke portrettet gjennom en geometrisk og samtidsmessig tilnærming. Hvert ansikt bygges opp av fargelag, definerte linjer og fragmenterte strukturer som skaper balanserte men dynamisk endrede komposisjoner. Denne spenningen mellom orden og brudd gir hvert verk en egen identitet, samtidig som det opprettholder konsistens innen serien.
Bruken av farger er bevisst og strategisk: kontraster mellom varme og kalde nyanser som tilfører visuell kraft og umiddelbar tiltrekning, egenskaper spesielt verdsatt på plattformer som Catawiki, hvor førsteinntrykket er nøkkelen. Ryddige, moderne og lett gjenkjennelige komposisjoner gjør det enkelt å integrere dem i ulike rom, både private og profesjonelle.
Sett fra et samlerperspektiv fremstår De 1000 ansiktene som en progressiv kjøpsmulighet. Hvert verk er nummerert (for eksempel #001 / 1000), noe som forsterker dets begrensede karakter innenfor det globale prosjektet og gir langsiktig verdi. Etter hvert som serien vokser, øker også relevansen og sammenhengen som en helhet, noe som øker interessen hos samlere.
Dette prosjektet tilbyr ikke bare visuelt imponerende verk, men også en klar og konsekvent fortelling: en utforskning av identitet i samtidskunst gjennom gjentakelse, variasjon og formell syntese. I en nettbutikk-sammenheng gjør disse kvalitetene det mulig å posisjonere hvert verk ikke bare som et dekorativt objekt, men som en del av et kunstprosjekt med visjon, kontinuitet og potensial for verdistigning.
De 1000 ansiktene er utviklet for å samles, utvikle seg og konsolidere seg som en gjenkjennelig serie innenfor tilgjengelig samtidskunst.
Om kunstneren:
Visuell kunstner utdannet ved det anerkjente Malerskolen. Gjennom sin karriere har han blitt anerkjent med City Hall Prize, en viktig utmerkelse som fremhever hans talent og erfaring. Verket hans har blitt stilt ut i ulike gallerier og utstillinger i Puerto Vallarta og Madrid, og har dermed etablert en internasjonal tilstedeværelse i det kunstneriske kretsløpet. Arbeidet kjennetegnes av et dyp plastisk uttrykk og et eget visuelt språk som samhandler med omgivelsene og den samtidige identiteten.
Tittel: Fragmentert ansikt # 42
Serie: De 1000 ansiktene
Teknikk: Acryl på lerret
Dette verket er et stykke med stor følelsesmessig ladning og grafisk syntese, hvor melankoli oversettes gjennom et gjennomarbeidet geometrisk språk. Ansiktet, delt av en perfekt midtstilt linje, viser en dualitet mellom grønn blågrønn og myk rosa. Det mest potente fokusøyet er venstre øye, erstattet av en grå blokk som inneholder en solid svart tåre i fallet, i kontrast til høyre øye som har et rolig uttrykk og oransje øyelokk. Håret, i en livlig turkis nyanse og geometrisk snitt, bidrar til en absolutt modernitet i komposisjonen.
Den nedre delen av verket fremheves av et komplekst design av hals og skuldre bestående av et nettverk av fasetterte trekanter i en flerfarget palett som inkluderer turkis, fiolett, gult og korall, og fremkaller en slags rustning eller avantgarde haute couture-kledning. Bakgrunnen, strukturert i fire store fargedeler (lys rosa, opphetet oransje, dyp rød og mosegrønn), forsterker frontale inntrykk av figuren. Resultatet er et maleri som balanserer geometrisk kjølighet med dyp menneskelig uttrykk, ideelt for samlere som søker samtidskunst med sjel og en visuelt upåklagelig estetikk.
Lerretet rulles forsiktig sammen og pakkes sikkert i en robust tube for sending.
Bildene du ser nå er eksempler på hvordan verket kan se ut når det blir innrammet og hengt på veggen.
⸻
Enkeltverk
Blandet teknikk på lerret
År: 2026
Kunstnerisk serie:
De 1000 ansiktene er et kunstprosjekt utformet som en utviklende samling, tenkt både ut fra dets konseptuelle verdi og dets markedsutvikling i samtidskunsten. Serien foreslår å skape 1000 originale verk, hvert unikt, nummerert og knyttet til et felles visuelt språk som gjenkjennes, noe som gjør hele samlingen til et solid og samlerobjekt.
Min kunstpraksis fokuserer på å omtolke portrettet gjennom en geometrisk og samtidsmessig tilnærming. Hvert ansikt bygges opp av fargelag, definerte linjer og fragmenterte strukturer som skaper balanserte men dynamisk endrede komposisjoner. Denne spenningen mellom orden og brudd gir hvert verk en egen identitet, samtidig som det opprettholder konsistens innen serien.
Bruken av farger er bevisst og strategisk: kontraster mellom varme og kalde nyanser som tilfører visuell kraft og umiddelbar tiltrekning, egenskaper spesielt verdsatt på plattformer som Catawiki, hvor førsteinntrykket er nøkkelen. Ryddige, moderne og lett gjenkjennelige komposisjoner gjør det enkelt å integrere dem i ulike rom, både private og profesjonelle.
Sett fra et samlerperspektiv fremstår De 1000 ansiktene som en progressiv kjøpsmulighet. Hvert verk er nummerert (for eksempel #001 / 1000), noe som forsterker dets begrensede karakter innenfor det globale prosjektet og gir langsiktig verdi. Etter hvert som serien vokser, øker også relevansen og sammenhengen som en helhet, noe som øker interessen hos samlere.
Dette prosjektet tilbyr ikke bare visuelt imponerende verk, men også en klar og konsekvent fortelling: en utforskning av identitet i samtidskunst gjennom gjentakelse, variasjon og formell syntese. I en nettbutikk-sammenheng gjør disse kvalitetene det mulig å posisjonere hvert verk ikke bare som et dekorativt objekt, men som en del av et kunstprosjekt med visjon, kontinuitet og potensial for verdistigning.
De 1000 ansiktene er utviklet for å samles, utvikle seg og konsolidere seg som en gjenkjennelig serie innenfor tilgjengelig samtidskunst.
Om kunstneren:
Visuell kunstner utdannet ved det anerkjente Malerskolen. Gjennom sin karriere har han blitt anerkjent med City Hall Prize, en viktig utmerkelse som fremhever hans talent og erfaring. Verket hans har blitt stilt ut i ulike gallerier og utstillinger i Puerto Vallarta og Madrid, og har dermed etablert en internasjonal tilstedeværelse i det kunstneriske kretsløpet. Arbeidet kjennetegnes av et dyp plastisk uttrykk og et eget visuelt språk som samhandler med omgivelsene og den samtidige identiteten.

