Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Dette verket er en del av artistens "DELINGSKOLLEKSJON".
Fotografiet er trykt på fint glanset kunstpapir med fiberstruktur. Tatt i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt rullet, det er ikke innrammet, og en autentisitetssertifikat vil vedlegges, utfylt og signert av kunstneren. Verket er nummerert, signert for hånd, foran og bak. Digifografisk trykk i pigmenter av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er børsnotert hos Sotheby's siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opphav, Agathe Toman er en flerfaglig fransk kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, har Agathe etablert seg som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scenen, både nasjonalt og internasjonalt.

Børsnotert hos Sotheby's siden 2021, har hennes verk blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes betydningsfulle bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletteen til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatisme i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemalerier og akryl av en slagkraftig intensitet som har en tendens til å gjenopprette forbindelser til skjulte ting, og transportere betrakteren ut av det synlige. Både lerretet utøver en kraft, og gir gjenklang til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, gjort med en kulepenn, bærer en destabiliserende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer gjennom sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med stille sanser, minner om en perfekt vektløshet som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer universet hennes med en lyrisisme som kjennetegner hennes verk. Et første samling kalt «You will have to learn to smile again», utkommer vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i Paris de siste fire årene. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør at hun kan integrere svært dypt psykologiske dimensjoner i sin kunst som preges av nye tykkelser.

Agathe skiller ikke kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer sitt arbeid på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, og markert hennes betydelige påvirkning i samtidskunsten.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og gir gjennom sine verker et vindu inn i kompleksiteten i den menneskelige erfaringen slik hun oppfatter den og forvandler den til kunst. Experiensene deler hun med stor raushet.

"MIN VISJON:
Min arbeid utforsker de dype sammenhengene mellom psyke og kropp, og vever dialog mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere på i omgivelsene, koblingene de etablerer, og vibrasjonene, både perceptible og udefinerbare, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og dets omgivelse. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon, og åpner en passage til det ubevisste.

Jeg fester dette ønsket i selve materialiteten i mine verk: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, der blått gnistrer i kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for all etterligning, og vekker rene følelser, og fremkaller oppvåknende av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sider som ikke er åpenbart.

En nøye synkronisert samhandling mellom mine hender og pigmenter, kull, kulepenn og malinger, ved avsetning av materiell på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økt særpreg.
Jeg jobber slik med å feste bevegelsen i materialet, tettheten av lyset, og tilføre meg selv til det, for å vekke et jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Denne uutsigelige intenst komprimerte, subtilt tent, som underlegger oss og overskrider oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allmengyldige, forvandler betrakteren gjennom deres kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle tilstander av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene verkene skaper i betrakteren. Det er to sanser som møtes, og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

betrakteren blir også skaper, gir liv til verket i en alkymi av psyke resonanser.

Jeg tar sikte på en vei mot en ny visjon av Væren, til seg selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som harmonerer og stemmer i en felles symfoni, et dialog som begynner å etableres, en rytme som blir følt. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en uoppsiklig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at verkene mine skal skjerpe menneskelig sinn, skjerpe sjeler og la følelsene finne et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som flykter fra prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller i påvente av psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelsene, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet en speilbilde, et ekko, en lyttende mottaker og blir dermed vandrende.» Rene Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, page 146.