Serena Grassetti - Gaze #2






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133456 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti originalt verk i blandteknikk, Gaze #2, 55 × 55 cm på råt lerret, håndsignert, år 2025, i utmerket stand, solgt direkte fra kunstneren i Italia, med ekthetsertifikat og sendt rullet uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Et ansikt som står frem og oppløses samtidig, som en tanke som holdes tilbake mellom minner og følelser. Blikket, intenst og i pause, inviterer til en intim og stille dialog med den som betrakter. Drypp og nyanser er laget utelukkende med naturlige pigmenter, valgt for sin autentiske dybde og evne til å gjenskape et levende materiale, aldri kunstig.
Et verk som ikke prøver å forklare, men få til å føle: sårbart, menneskelig, essensielt.
Et verk som taler til hjertet, og fremkaller følelsene som hviler mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
* Skal ikke dras for mye under oppmouting for å unngå endringer i teksturen og i urekte pigmenter.
* Ikke bruk tir- eller løftemiddel, da dette kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å kontakte en erfaren rammeverk- eller innrammingsspesialist for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med den uttrykksfulle gestikken i abstrakt kunst, og vekker følelser og selvransakelse.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har klart å transformere maler-gerningen til ren følelse, i en søken som gjennomstrømmer tid og markedet for samtidskunst. I dypene av fargen kjenner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock, og selvransakelsen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstlandskapet som samlerfelt, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig virkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk ment for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i børstestrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som følger med på slutten av kunstverdenen, i jakten på unike verk som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamlerne, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker med potensial for verdistigning over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som vil ha samtidskunst med et tydelig og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og samleres kapitaler. Ideell for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med voksende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verker har blitt presentert i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet kunst siden ungdommen, og Lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun hentes av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som forener naturens elementer med innovativ kunstteknikk, fanger kritikeres og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og samarbeid av betydning, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som grasiøst smelter ecoprinting-teknikken og kullstreken, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kritttegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet møtes. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å følge en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fiksjonen mellom kunst og natur.
Et ansikt som står frem og oppløses samtidig, som en tanke som holdes tilbake mellom minner og følelser. Blikket, intenst og i pause, inviterer til en intim og stille dialog med den som betrakter. Drypp og nyanser er laget utelukkende med naturlige pigmenter, valgt for sin autentiske dybde og evne til å gjenskape et levende materiale, aldri kunstig.
Et verk som ikke prøver å forklare, men få til å føle: sårbart, menneskelig, essensielt.
Et verk som taler til hjertet, og fremkaller følelsene som hviler mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Kan rammes inn eller monteres på lerret etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
* Skal ikke dras for mye under oppmouting for å unngå endringer i teksturen og i urekte pigmenter.
* Ikke bruk tir- eller løftemiddel, da dette kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å kontakte en erfaren rammeverk- eller innrammingsspesialist for optimal montering.
Lagret på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med den uttrykksfulle gestikken i abstrakt kunst, og vekker følelser og selvransakelse.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har klart å transformere maler-gerningen til ren følelse, i en søken som gjennomstrømmer tid og markedet for samtidskunst. I dypene av fargen kjenner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock, og selvransakelsen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstlandskapet som samlerfelt, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig virkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk ment for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i børstestrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som følger med på slutten av kunstverdenen, i jakten på unike verk som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunstsamlerne, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker med potensial for verdistigning over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som vil ha samtidskunst med et tydelig og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og samleres kapitaler. Ideell for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Enkeltverk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med voksende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verker har blitt presentert i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet kunst siden ungdommen, og Lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun hentes av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som forener naturens elementer med innovativ kunstteknikk, fanger kritikeres og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og samarbeid av betydning, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som grasiøst smelter ecoprinting-teknikken og kullstreken, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kritttegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mesterlighet møtes. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å følge en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fiksjonen mellom kunst og natur.
