Vincenzo Raimondo - Hidden Reflections






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133613 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original akrylmaleri av Vincenzo Raimondo, Hidden Reflections (2026), flerfarget portrett i ekspresjonistisk stil, 70 × 50 cm, Italia, håndsignert, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Disse to akrylmaleriene i serien Sguardi framfører to motstridende, men komplementære personligheter: på den ene siden et blikk som skjuler seg bak kalde og fjerne reflekser, på den andre et levende og gjennomtrengende øye som umiddelbart fanger oppmerksomheten.
De raske og nærmest impulsive linjene går over ansiktene som tanker i uorden, mens fargedetaljene i leppene og øynene blir det egentlige emosjonelle sentrum i verket. To moderne malerier, intense og direkte, som kan gjøre et enkelt ansikt til et nærvær. For i bunnen og grunn er det bare ett godt gjort blikk som kan si mer enn hele samtaler. Hverdagslig tragedie i menneskeheten, grunnleggende.
Serien «Sguardi» utforsker den emosjonelle kraften i menneskets ansikt gjennom intensive, fragmenterte og dypt samtidige komposisjoner. Øynene, leppene og ansiktets detaljer trer fram mellom raske linjer, overlapping og instinktive penselstrøk, og skaper bilder som svever mellom eleganse og uro.
Hvert verk fanger en forskjellig følelse uten å fortelle den åpent: betrakteren trekkes mot blikket, men samtidig står det fritt til å tolke betydningen. Ansikter blir aldri fullt definert, nesten oppløst blant hår, merker og bevegelser, og forvandler portrettet til en mer følelsesmessig enn realistisk oppfatning.
De delikate bakgrun dsfargene står i kontrast til de markerte svarte konturene og den sterke tilstedeværelsen av leppene og øynene, elementer som blir det visuelle sentrum i verket. En serie med sterk estetisk slagkraft, i stand til å forene sensualitet, mysterium og modernitet i en umiddelbart gjenkjennelig stil.
Her finnes ikke det perfekte katalogportrettet patinert. Det elegante kaoset av menneskelig identitet, skjult bak et blikk som ser ut til å komme og forsvinne i samme øyeblikk.
***Ansvarsfraskrivelse***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
maleriet representerer det kreative hovedelementet, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en gjennomtenkt og bevisst produksjonsprosess.
Lærne lerretene som brukes velges med spesiell oppmerksomhet til kvaliteten og, der det er mulig, til miljømessig bærekraft, og prioriterer resirkulerte eller lavt miljøavtrykk-materialer. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt håndverksmessig, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle små imperfeksjoner i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om håndverksprosessen og den håndlagde naturen til produktet. Slike kjennetegn svekker ikke på noen måte den kunstneriske verdien eller integriteten til verket, men styrker dets unikhet.
Hvert bilde er derfor å forstå som et unikt stykke, resultat av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateDisse to akrylmaleriene i serien Sguardi framfører to motstridende, men komplementære personligheter: på den ene siden et blikk som skjuler seg bak kalde og fjerne reflekser, på den andre et levende og gjennomtrengende øye som umiddelbart fanger oppmerksomheten.
De raske og nærmest impulsive linjene går over ansiktene som tanker i uorden, mens fargedetaljene i leppene og øynene blir det egentlige emosjonelle sentrum i verket. To moderne malerier, intense og direkte, som kan gjøre et enkelt ansikt til et nærvær. For i bunnen og grunn er det bare ett godt gjort blikk som kan si mer enn hele samtaler. Hverdagslig tragedie i menneskeheten, grunnleggende.
Serien «Sguardi» utforsker den emosjonelle kraften i menneskets ansikt gjennom intensive, fragmenterte og dypt samtidige komposisjoner. Øynene, leppene og ansiktets detaljer trer fram mellom raske linjer, overlapping og instinktive penselstrøk, og skaper bilder som svever mellom eleganse og uro.
Hvert verk fanger en forskjellig følelse uten å fortelle den åpent: betrakteren trekkes mot blikket, men samtidig står det fritt til å tolke betydningen. Ansikter blir aldri fullt definert, nesten oppløst blant hår, merker og bevegelser, og forvandler portrettet til en mer følelsesmessig enn realistisk oppfatning.
De delikate bakgrun dsfargene står i kontrast til de markerte svarte konturene og den sterke tilstedeværelsen av leppene og øynene, elementer som blir det visuelle sentrum i verket. En serie med sterk estetisk slagkraft, i stand til å forene sensualitet, mysterium og modernitet i en umiddelbart gjenkjennelig stil.
Her finnes ikke det perfekte katalogportrettet patinert. Det elegante kaoset av menneskelig identitet, skjult bak et blikk som ser ut til å komme og forsvinne i samme øyeblikk.
***Ansvarsfraskrivelse***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
maleriet representerer det kreative hovedelementet, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en gjennomtenkt og bevisst produksjonsprosess.
Lærne lerretene som brukes velges med spesiell oppmerksomhet til kvaliteten og, der det er mulig, til miljømessig bærekraft, og prioriterer resirkulerte eller lavt miljøavtrykk-materialer. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt håndverksmessig, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle små imperfeksjoner i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om håndverksprosessen og den håndlagde naturen til produktet. Slike kjennetegn svekker ikke på noen måte den kunstneriske verdien eller integriteten til verket, men styrker dets unikhet.
Hvert bilde er derfor å forstå som et unikt stykke, resultat av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.
