Vincenzo Raimondo - Fly: Sitcom Gravity






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133613 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo presenterer Fly: Sitcom Gravity, et originalt flerparget akrylmaleri på lerret, 30 × 40 cm, håndsignert, fra Fly-triptikken, 2026, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
*** Tre malerier 30x40 cm ***
I dette tritticoet fra serien Fly gir kunstneren en hyllest til tre sitcom-er som har blitt genrasjonsikoner, gjennom detaljer som er umiddelbart gjenkjennelige, men omtolket med kunstnerens minimalistiske og essensielle språk.
Det blå hornet og den gule paraplyen minner om How I Met Your Mother, symboler på en kjærlighet som jaget mellom tilfeldigheter og skjebne. Sofaen som henger i seks fargede ballonger blir deretter hjertet i Friends, en metafor for vennskap, letthet og deling.
Til slutt trekkes båndet “Out of Order” av ballongen og ironisk refererer til The Big Bang Theorys evig ute av drift-heis, og gjør et av seriens mest absurde og minneverdige elementer om til et poetisk og surrealistisk bilde.
Med få trekk og store tomrom klarer kunstneren nok en gang å omforme popkulturen til emosjonelle minner. Merkelig hvor lite som skal til—et skilt, en sofa eller en paraply—for å få hele sesonger av livet vårt tilbake i tankene. Mennesker er virkelig sårbare for unødvendige detaljer.
Serien “Fly” oppstod ut fra ideen om å omforme små hverdagslige objekter til minner, letthet og frihet. Gjennom minimalistiske komposisjoner og store, materielle bakgrunner fokuseres oppmerksomheten på essensielle detaljer: ballonger, hengende figurer og nostalgiske referanser som fremkaller barndom, drømmer og delte minner.
Hver kunstverk spiller på kontrasten mellom tomrom og farge, mellom enkelheten i komposisjonen og den følelsesmessige styrken i motivet. De små hovedpersonene ser ut til å sveve i rommet, og skaper en følelse av stilhet og suspensjon som gjør maleriet umiddelbart gjenkjennelig og samtidig aktuelt.
De materiske og bevisst ufullkomne overflatene samtaler med ikoniske symboler fra popkulturen og kollektive minner, og gir liv til poetiske, ironiske og dypt gripende verk. “Fly” er en serie som handler om lethet, men også om den følelsesmessige tyngden av minnene vi bærer med oss.
***Disclaimer***
All kunstverk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
Maleriet utgjør den kreative hovedelementet, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med særlig fokus på kvalitet, og, der det er mulig, på miljømessig bærekraft, og favoriserer resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I noen tilfeller kan støtteflater være laget eller ferdigstilt for hånd, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle små ufullkommenheter ved underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og den håndverksmessige naturen til produktet. Slike kjennetegn påvirker ikke verken den kunstneriske verdien eller integriteten til verket, men styrker dets unikhet.
Hvert maleri bør derfor oppfattes som et unikt stykke, resultat av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.
Historien til selger
Oversatt av Google Translate*** Tre malerier 30x40 cm ***
I dette tritticoet fra serien Fly gir kunstneren en hyllest til tre sitcom-er som har blitt genrasjonsikoner, gjennom detaljer som er umiddelbart gjenkjennelige, men omtolket med kunstnerens minimalistiske og essensielle språk.
Det blå hornet og den gule paraplyen minner om How I Met Your Mother, symboler på en kjærlighet som jaget mellom tilfeldigheter og skjebne. Sofaen som henger i seks fargede ballonger blir deretter hjertet i Friends, en metafor for vennskap, letthet og deling.
Til slutt trekkes båndet “Out of Order” av ballongen og ironisk refererer til The Big Bang Theorys evig ute av drift-heis, og gjør et av seriens mest absurde og minneverdige elementer om til et poetisk og surrealistisk bilde.
Med få trekk og store tomrom klarer kunstneren nok en gang å omforme popkulturen til emosjonelle minner. Merkelig hvor lite som skal til—et skilt, en sofa eller en paraply—for å få hele sesonger av livet vårt tilbake i tankene. Mennesker er virkelig sårbare for unødvendige detaljer.
Serien “Fly” oppstod ut fra ideen om å omforme små hverdagslige objekter til minner, letthet og frihet. Gjennom minimalistiske komposisjoner og store, materielle bakgrunner fokuseres oppmerksomheten på essensielle detaljer: ballonger, hengende figurer og nostalgiske referanser som fremkaller barndom, drømmer og delte minner.
Hver kunstverk spiller på kontrasten mellom tomrom og farge, mellom enkelheten i komposisjonen og den følelsesmessige styrken i motivet. De små hovedpersonene ser ut til å sveve i rommet, og skaper en følelse av stilhet og suspensjon som gjør maleriet umiddelbart gjenkjennelig og samtidig aktuelt.
De materiske og bevisst ufullkomne overflatene samtaler med ikoniske symboler fra popkulturen og kollektive minner, og gir liv til poetiske, ironiske og dypt gripende verk. “Fly” er en serie som handler om lethet, men også om den følelsesmessige tyngden av minnene vi bærer med oss.
***Disclaimer***
All kunstverk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
Maleriet utgjør den kreative hovedelementet, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsfull produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med særlig fokus på kvalitet, og, der det er mulig, på miljømessig bærekraft, og favoriserer resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I noen tilfeller kan støtteflater være laget eller ferdigstilt for hånd, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle små ufullkommenheter ved underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og den håndverksmessige naturen til produktet. Slike kjennetegn påvirker ikke verken den kunstneriske verdien eller integriteten til verket, men styrker dets unikhet.
Hvert maleri bør derfor oppfattes som et unikt stykke, resultat av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.
