serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten sammenkrøllet figur, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Min kunstneriske forskning utforsker innside og form gjennom materialet.

I resin- og marmorpulver-skulpturer framtrer formene med intensitet, håndmodellert for å gi tilstedeværelse og dybde.

Hver verk er resultatet av en omhyggelig og sensitiv handling som forvandler fast materialet til håndgripelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materiale og betrakter.

Serien utvikler seg i et sammenhengende forløp med min maleri, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materiale og identitet.


Materiale: resin og marmorpulver

LIMITED EDITION på 50 eksemplarer.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det reelle og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og kontrollert maleri- og skulpturverdi forteller verkene om mennesket i øyeblikket man går seg vill, fragmenteres og forvandler seg.
Maleri-materialet, ufullstendige tegn og rennende farger blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig på grunn av spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere seg i landskapet til det norske samtidsmaleriet og skulptur, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hans verk formidler en intim og universell kraft som taler direkte til betrakteren.


Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennes igjen for et dypt og personlig søk som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite renner, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som del av en reise av indre og oppriktig forskning.


Verket, realisert med mixed media og naturlige pigmenter, fanger den fargekraften til en som har lært å omforme malerisk gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Dypt i fargenes mørke merkes den samme spenningen som gjorde Francis Bacon sine penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon gjenkjennelig. Dette verket passer inn i modernistisk samlingskunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig press, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et unikt verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og når hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høy kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art- og konseptuell kunst.

Et unikt stykke for kunstsamlerne, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved å bruke en helt naturlig fargelakkering, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for dem som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særpreget visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, markederbyer for kunst og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske kjennetegn:
Materialer: Eco-print på lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på fremsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert


En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i utstillinger både individuelt og i gruppe på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun henter inspirasjon fra jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusjonerer naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Hun mottar bestillinger til å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forenes bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikk og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen med ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.