serena grassetti - Within

Skulpturellt mezzobusto som stiger frem fra bergmaterialet, formsatt slik at formen ser ut til å få liv gjennom en prosess av motstand og transformasjon. Hodet, delvis åpent, avslører en figur samlet inni det: et symbol på den indre dimensjonen som struktureres og defineres også gjennom eksistensens utfordringer.
Verket representerer stabiliteten til væren som, til tross for at den ferdes gjennom sårbarhet og indre spenninger, opprettholder sin tilstedeværelse og identitet. En refleksjon over den stille styrken som oppstår i møte med sin egen indrehet.

Materiale: resin og marmorstøv

Begrenset utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykk signert av artisten, ledsaget av sertifikat for autentisitet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det realistiske og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en maleri- og skulpturistisk tilnærming som er intuitiv og kontrollert samtidig, forteller verkene hennes om det menneskelige vesenet i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Materiale i maleriet, de ufullstendige tegnene og dryppene blir et emosjonelt språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, befinner seg i det italienske samtidsmaler- og skulpturslandskapet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en intuitiv og universell indre kraft som kan tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrum av Italia.
Hennes arbeid kjennes igjen for en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og emosjonelt kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som samtaler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i enslige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en inderlig og oppriktig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, omfavner den kromatiske kraften til den som har klart å transformere malerhandlingen til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dypet i fargen kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrekene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et verk som inngår i landskapet av moderne kunst for samling, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og når inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høy kunstart, stadig på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.

Et unikt verk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker ment å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unik og enestående. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et tydelig og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og distinkt visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og samlevering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Økoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Unikk stykk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i solo- og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusionerer naturtilnærmelser og teknologisk innovasjon, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstprosjekter, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende fremvoksende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visuelt drevet kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den sårbare balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen av kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, vitnesbyrd om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskelighet