Serena Grassetti - Pigments Dream #85

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Drømmer om Pigment kommer av møtet mellom utelukkende naturpigmenter og teknikker som lar materialet gå dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper urepeterbare nyanser. Et essensielt og autentisk verk der natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt UNDER RAMME, nøye pakket for å sikre maksimal trygghet

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.

ADVARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, derfor er det et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i oksidasjonen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk dertilten, da det kan kompromittere verket.
* Vi anbefaler å kontakte en erfaren billedhogger for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene hennes om mennesket i det øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malingens substans, ufullførte tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de fremkaller. Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativt og abstrakt, plasssetter seg i scenen for den nye italienske samtidsmaleriene, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfose-temaer.
Hennes verk formidler en inderlig og universell kraft som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og impulsive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruken av naturpigmenter, jord, trekull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med tilbakevendende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid er ledsaget av et ekthetssertifikat og fødes som en del av en privat og opprinnelig utforskningsreise.


Verket, laget med miksede teknikker og naturpigmenter, inneholder den kromatiske kraften til en som har klart å omforme malerbevegelsen til ren følelsesmessighet, i en undersøkelse som går gjennom tid og dagens kunstmarked. I fargenes dyp finner man den samme spenningen som gjorde berømte penselstrøk hos Francis Bacon, gesturaliteten til Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt varige spor.

Et unikt verk for de som forstår verdi av en kunst som går utover form, og trenger seg inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.

Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, noe som gjør hvert stykke unikt og ikke-repeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et tydelig og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt arbeid som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med tegning i trekull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unik passtring: Ekthetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har tegnet siden hun var ung, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og trekull. Hennes verker, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunst som kobling mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting og trekullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den skjøre balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både karbondesignet tradisjon og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens vakkerhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta et forløp hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmelting av kunst og natur.