Agustí Sargatal (1935) - Campos de verano

Pictura Galeria presenterer dette fantastiske kunstverket tilhørende Agustí Sargatal, som skildrer en landlig scene som viser flere bønder som arbeider under innhøstingen, og reflekterer den kollektive innsatsen og den tradisjonelle tilknytningen til jorden. Maleriet utmerker seg med sin fremragende teknikk og den høye malerkvaliteten som formidles.

· Dimensjoner på verket: 73x60x1 cm.
· Olje på panel signert for hånd av kunstneren i høyre hjørne av verket, A. Sargatal.
· Verket er i god bevaringsmessig stand.

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet. Digital fremstilling i mockup som orienterende; det kan forekomme forskjeller i farge, skala og detaljer sammenlignet med det faktiske verket.

Verket vil bli emballert profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktkostnaden dekker både emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten/Correos eller GLS med sporbarhet. Levering tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleriet formidler med enorm uttrykkskraft en bonde-scene knyttet til innhøsting, og formidler hardhet, verdighet og den enkle skjønnheten i landlivet. Komposisjonen dreier seg rundt tre figurer som arbeider i en gyllen mark under en varm og stille atmosfære, omringet av bundle av korn og en stor haug med høy som dominerer deler av scenen. Bildet klarer å fange et hverdagslig øyeblikk fullt av autentisitet, hvor hvert grep og hver kroppsstilling reflekterer fysisk anstrengelse, koordinasjon og erfaring opparbeidet gjennom tid. Det åpne og lyse landskapet gir rom og bredde til verket, mens oker- og jordfarger omslutter hele komposisjonen i en varmefylt og tradisjonsrik stemning.

De menneskelige figurene virker helt integrert i omgivelsene, som om de er en naturlig del av landskapet. Ansiktene deres er nesten udefinerte, men menneskeligheten i scenen forblir intakt; tvert imot universalisere de fremstillingen av bøndene og gjør personene til symboler på felles arbeid og det eldgamle båndet til jorden. De bredkremmede hattlene beskytter mot solen og gir hver figur en visuell personlighet, samtidig som de skaper interessante volumer og kontraster. En av personene holder en stor bunt av kornaks, en annen bøyer seg ned for å høste, mens figuren nederst ser ut til å koordinere eller strekke materialet mot den enorme høyhaugen. Associasjonen av kroppene formidler kontinuerlig bevegelse og en dynamikk som er perfekt balansert.

Feltet domineres av gyldne og brune nyanser som vekker assosiasjoner til slutten av sommeren eller selve høyden av slåtten. Teksturene til det kuttede kornet, bunter av høy og den store høyhaugen tilfører visuelt rikdom og gjør landskapet til en scene full av liv og substans. Lyset ser ut til å filtrere mykt over de tørre overflatene i marken, og lyser opp kornene og fremhever de lyseste partiene av klesplaggene. Det finnes en svært tiltalende kontrast mellom de lyse områdene og de dypeste skyggene, spesielt i den store høyhaugen, som gir volum og en kraftig følelse av fysisk vekt. Den fjerne horisonten og de myke fjellene i bakgrunnen bidrar til dybde og en rolig atmosfære.

Scenen bærer også en tydelig emosjonell dimensjon. Utover å skildre en enkel jordbruksaktivitet formidler bildet verdier som felles innsats, samarbeid og det intime forholdet mellom mennesket og jordas naturlige syklus. Det er en følelse av tradisjon som går i arv, av oppgaver som gjentas gjennom generasjoner, der manuelt arbeid får en nesten rituell karakter. Komposisjonen søker ikke dramatikk, men en ærlig skjønnhet som oppstår fra landlig hverdagsliv. Betrakteren kan forestille seg den tørre lyden av kornaksene, varmen fra marken og den rolige utmattelsen av en innhøstingsdag under solen.

Alt i alt er verket en varm og dypt menneskelig framstilling av tradisjonelt landbruksarbeid, hvor innhøsten blir et symbol på innsats, fellesskap og forbindelse med naturen. De gyldne tonene, figurer i bevegelse og landskapets ro skaper en scene fylt av autentisitet og nostalgisk følelse, som kan transportere betrakteren til en enkel, stillferdig og verdig landlig verden.