Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0 (TURQUOISE)

Verket til kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin teknikk innen Screw Art.
Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og tolkner hans språk gjennom industrimaterialet.
Det absolutte røde – identitetsfarge og totaliserende – er her ikke bare overflate, men energifelt. Som hos Aubertin blir monokromet mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: mekanisk, modulær, seriel.
Skruene stiger opp fra flaten som en dynamisk vev, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler det røde til et område gjennomtrengt av krefter. Om Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, blir materialet her skrudd, penetrert, bygd. Det er en motsatt gest, men konseptuelt nær, et radikalt øyeblikk på monokromien.
Det transparente skrin isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidsrelikvie. Det røde er ikke bare farge, men en opplevd innlevelse; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.
Fra dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monokromien: fra ild til skru, fra destruktiv energi til konstruktiv, og beholder den fulle styrken til det røde.

Kunstnerens verk plasserer seg i fotavtrykket til Pop Art, Screw Art, konseptkunst og urban kunst, og appellerer visuelt språk og kulturell inntrykk til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerens forskning med luksusimaginær, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler og merkenavn allment gjenkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er verken reproduksjoner eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbruk, av merkets symbolverdi og av kunst som kulturelt objekt i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs popkunst, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske større merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.