Tommaso Grella - Opium

-Serie tittel: "Kenshō" 2015-2026.
-Tittel på verket: Opium.
-Skrifter i tirert utgave på kun ti eksemplarer nummerert og signert på baksiden av kunstneren.
-Verket er klart til å henge på veggen.
-Trykkstørrelse: 30x40 cm, satinert overflate, montert i passepartout i tykk ramme.
-Ramme størrelse: 52 x 42 cm, 2 cm tykk, hvit.
-Fotografisk trykk i perfekt tilstand.
-Dette verket er laget med en personlig teknikk.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Tittelen på serien "Kenshō" er et ord som brukes mye i Zen, og det oversettes ofte som "å se essensen", og indikerer blikket som plutselig transformerer vår måte å se virkeligheten på, og avslører den sanne naturen til alt som er; fra disse forgjengelige øyeblikkene forstår vi vårt vesen i verden.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these transient moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella ble født i Roccapiemonte den 29. oktober 1973, og som ung viet han seg til kunstfotografi og reportasjefotografi.
Hans verk, både fotografiske og maleriske, har blitt vist i ulike utstillinger hos Caritas diocesana di Salerno.
Grunnlegger av foreningen "Bianco Fotografico" i 1996, med hvilken han presenterer ulike arrangementer.
Sammen med andre planlegger han "Estate in Villa", serien fra 1997 "Quetzalcóatl", i 1998 "Visione Zen" og også "On Voyage" som også er inspirert av den store amerikanske fotografen Lee Friedlander.
Arbeidet "Dream" fra 1998 er derimot en hyllest til kinoen; blant alt påvirkes han av verk av Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola og Bernardo Bertolucci.
Samarbeider som fotograf for magasinet "Sposa Magazine".
Andre arbeider følger som trekker inspirasjon fra storhetene i verdensfotografering: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Fortsetter med flere separatutstillinger og i 1999 åpner han et studiegaleri i provinsen Salerno, med fokus på reportasjefotografering av seremonier; publiserer ulike kunstkalendere for området.
Han satser suksessfullt på reklame- og industriell foto.
Fotograferer digitalt og i andre tidsskrifter i bransjen publiserer han bildene sine.
Han blir fascinert av webdesign og av de nye mulighetene nettet gir, og forener tradisjonelle fotografiske teknikker med programvare av ny generasjon.
Gjennom årene følger flere forskninger i porteføljemnen; ved siden av verkets tittel står serien den tilhører.
Hovedstrømmen i produksjonen hans er å fange ikke-banal bilder, i stand til å vekke bevisstheten med temaer som: ettertanke om det avsondrede forholdet til guddommen, naturen som er i oss men som blir glemt, hverdagslige affekter nedtonet, et fremmed blikk på det som kalles virkelighet.
Dykket inn i en verden av "drømmetilstand" kan bare være bra for vårt vesen, lobotomert av etiske og økonomiske verdier som ikke tilhører oss, og åpner dører til andre virkeligheter som samfunnsmessig blir undertrykt, men fortjener oppmerksomhet og verdighet.