René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon






Tilbrakte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som kommissær-prisør.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133888 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
René Magritte, La Flèche de Zénon, litografi på BFK Rives vellum, 44 x 30 cm, fra Belgia, begrenset opplag på 300 kopier, plate signert og nummerert, laget i 2000-årene med portrettmotiv i surrealismen.
Beskrivelse fra selgeren
Rene Magritte (1898-1967) (etter) -hånd signert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nr. / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll fra Succession Magritte, autentisert av blindt stempel Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE Foundation (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er maleriet fra 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (Kisten til kjemperne), selv om det ofte refereres til bare gjennom dets visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme til en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, møter betrakteren en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert direkte utenfor vindusruten. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter bare midt i utsnittet. Over og rundt denne gåtefulle orben fyller styliserte skyer himmelen, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelighet og dyp fremmedgjøring. Vinduet, typisk en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst. Skyene, selv om naturlige, bidrar til den generelle urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motiven for å utfordre persepsjonen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er forestilt, og selve naturen av representasjon.
Rene Magritte (1898-1967) (etter) -hånd signert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nr. / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll fra Succession Magritte, autentisert av blindt stempel Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE Foundation (med initial på samme side som tallet)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er maleriet fra 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (Kisten til kjemperne), selv om det ofte refereres til bare gjennom dets visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fengslende verket fungerer et vindu som en ramme til en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, møter betrakteren en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert direkte utenfor vindusruten. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter bare midt i utsnittet. Over og rundt denne gåtefulle orben fyller styliserte skyer himmelen, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, men drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelighet og dyp fremmedgjøring. Vinduet, typisk en portal til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst. Skyene, selv om naturlige, bidrar til den generelle urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motiven for å utfordre persepsjonen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er forestilt, og selve naturen av representasjon.
