Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Miks-teknikk: akryl malt på lerret
Frakt med ramme
Underskrevet Jana Zanoskar

Kritikk & Utstillinger
NOTA CRITICO - BIOGRAFIA
I registre Miriana Zanoskar i kunstnernavn Jana Zanoskar. Høyskolegrad i 1963 ved Kunstakademiet i Ljubljana, varighet fem år, og avhandling med tittelen
"Fargen i kunsten, optikk, kjemi og fysikk".
Ved ankomsten til Italia har jeg stilt ut hos Galleria 14 i Firenze og mottatt to gullmedaljer. I påfølgende år har jeg deltatt i gruppeutstillinger på ulike steder i Lunigiana, kunsten i Toscana på den tiden var livlig og interessert av publikum.
Mange år har jeg tilbrakt med å følge Giulia Silato og utstilt i historiske palasser over hele Italia. Utstillingene var velorganiserte på historisk viktige og kunstnerisk bemerkelsesverdige steder, men først og fremst uten fremtid.
Ved det tjuefemte jubileet utstilte jeg sammen med mine kolleger i Ljubljana, Kranj, og senere også i Roma.
Med Stefano Sichel fant jeg en kunstnerisk avtale, muligheten til å stille ut også i utlandet og hele året i hans galleri.

SUBJECTS, variere med ideene i øyeblikket, jeg har alltid vært surrealist, og naturligvis også abstrakt, med noen små lyster eller referanser til virkeligheten, som drømmer. De siste årene har jeg vendt tilbake til realismen og malt tatoverte nakne. Med de store maleriene nærmet jeg meg jordens klimatiske situasjon, som "Den tapte verden", og det ukjente universet til vår sjel, som for eksempel i verket "Dørene til tid".
TEKNIKKER jeg har brukt gjennom årene er meget varierte. Jeg begynte med oljemaleri, fortsatte deretter med akryl, med resirkulerte materialer å inkorporere i maleriet — gamle klokker, treverk av tid, klingrende malinger, tau, spiker og snor.
(M sendt til hr. Cairo i Mondadori)

INFORMASJONSSKJEMA
etternavn: Zanoskar -
fornavn: Miriana - i kunstnernavn Jana
Født 1. desember 1935 i Ljubljana, den tidligere Jugoslavia, nå Slovenia.
Bosatt i Italia, i Celleno (Viterbo) ved bosted Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-post: jana.zanoskar@alice.it

Relasjon til gallerier over årene 2018 og 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Priser per maleri:
fra 50 til 80 cm 4.000,00 €
fra 120x100 cm 6.000,00 €
fra 250x230 cm 25.000,00 €

I årene 2018 og 2019 hadde jeg to personlige utstillinger ved Centro Arte Moderna i Pisa.
Kontinuerlig utstilling i galleriet hos Stefano Sichel og utstillinger i gruppen, alltid med Stefano Sichel, i utlandet.

"Jana Zanoskar, maler av de mørke øyeblikkene, bruker klokt former, tegn og farger for å transfigurere det virkelige i lyrisk objektiv form. I hennes abstrakte undersøkelser viser kunstneren en undersøkende bevissthet, som kommer til uttrykk i uttrykksformer som er helt nye. Hun fastslår følelsen av form som ren vitalitet, vitner om den abstrakte lyden av farge og rytmen i volumene, og vever en kjærlig dialog med den cromatiske materie." Paol Levi

Hun er født i Ljubljana, Slovenia, en by knyttet til myten om Jason og argonautene, men har i mange år vært bosatt i Italia. Hun bor og arbeider i Podenzana, Lunigiana.
- Magisk maleri, mellom abstraksjon og surrealisme.
Klee hentet inspirasjon fra Jugendstilens, den franske Art Nouveau. Også Zanoskar føler refleksene fra Blomster og Liberty, men hun tilpasser dem til gnistet i fantasien, til følelsen av det fantastiske som styrer hele hennes forskning i et kaleidoskop av flytende former og farger som skifter avhengig av vinkler.
I 1900-tallets strøm av ismene blant bevegelsene i den ligurisk-toscanske malevirksomheten har Jana Zanoskars virksomhet en tiltrekning på publikum, ikke minst på grunn av uro som aldri er fraktet bort fra en kjernen av poesi.
Hun er gjenkjennelig, alltid distinkt, nettopp på grunn av denne evnen til magiske ekkoer. Hun lever og arbeider i Lunigiana. R. Bertoli

Kunstneren, av slovensk opprinnelse, befinner seg mellom Østlig symbolisme, av natur ikonisk, og vestlig ikonisme, hvis syntese er fatal fordi den går inn i en transfigurert form på bildene som blir abstrakte, slik som i tidlige moderne kunstretninger i Europa. Hennes verk frigjør dermed et mitteleuropeisk område som gjør dem attraktive for et kulturelt og kunnskapspreget publikum. Den markante tilbøyeligheten til abstrakte og geometriske former kommer utvilsomt fra en stilisering, og gir liv til abstraksjon og den store malerkunsten til Wassily Kandinsky, som åpenbart påvirker henne. I Tilfellet Jana er det også sant at den rike materie, produsert ved å integrere malingen med materialer av forskjellig art og opprinnelse, og rikheten av fargepaster, kontinuerlig remixer, røper en sikker beherskelse av uttrykksmidler som gjør kunne homo plastisitet og volum, privileger i vår klassisisme (det er ikke til å nekte at maleren har bodd i lang tid nær marmorens Michelangiolagnings jorde). Og det er ikke for å overtenke i forsøket på å tvinge en rasjonell lesning. Det er tydelig at temaene trekkes fra en kontinuerlig og uavbrutt kilde som strømmer ut i en uuttømmelig strøm uten å stoppe... Fantasi, særlig vilt løpende her. Drevet av det ineffable mysterium som er kreativitet. Det sprer over dette lerretet en bølge av skinnende farger som fordeles tilsynelatende tilfeldig etter geometriske, diffreentsprukne partiturer, alle med et form-aktig, planteaktig preg... spiral, svir, uregelmessige og bølgende kanter, uventede vinkler... en "skummel" skapning som viser tennene... men det er bare en sjakk-terning!!! Maleriske og plastiske skanninger, som Jana har, men alltid tilpasset av rene og strålende nyanser som viser oss en korall natur, en undervannsbunn eller et blomstrende teppe.
Tittelen på hvert verk, repetitiv og insisterende på begrepet "uforutsigbart", gjør åpen referanse til Kandinski's "Uten tittel", men det viktigste er modet til å våge seg inn i dette fantasifulle universet av skapninger fra havet, himmelen og jorden. Trekanter, paneler, knuter, sjakkbrikker, firkanter, draperier, conches (eller caprice-kruseduller?) og alt som kan rimelig utledes fra lesningen av disse maleriene nå også skulpturer, leder oss inn i en Mystisk Kosmogoni, som bare det tredje øye, ånd, kan belyse.
Giulia Sillato

I 1963 tok jeg kunstnerisk vitnemål ved Akademiet i Ljubljana (Slovenia)
I 1965 begynte jeg å stille ut ved Civica Galleria d'Arte Moderna i Ljubljana, og oppnådde permanent utstilling ved bymuseumet.
I årene 1970 flyttet jeg til Italia hvor Firenze kommune tildelte meg priser og anerkjennelser i en rekke kunstarrangementer og konkurranser. Jeg påbegynte også undervisning i Kunstfag ved statsskoler, etter omfordeling av tittelen jeg fikk i Ljubljana, og samtidig drev jeg keramikk som spesialkurs.
Tidlig var jeg med i store keramiske dekorpaneler, bestillingsvarer til fasadene til tallrike offentlige og private bygninger.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia-kirke – Klosteret, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzo del Comune - Salong, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Rundreise i Frankrike med stopp i Paris
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Salong, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Salong, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Salong, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Kloster TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turisme Fremme, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune - Salong, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turisme Fremme, Massa
2001 Lille Galleri, Kranj (Slovenia)
2001 Palazzo del Comune - Kloster TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palazzo dei Capitani del Popolo, Republikken San Marino
2001 Palazzo del Comune - Salong, Marina di Massa
2002 Turisme Fremme, Massa
2002 Palazzo del Comune - Salong, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Salong, Bolsena (Viterbo)

Fra 1999, gjenopptatt av fagpersoner i bransjen, særlig Giulia Sillato, Kunsthistoriker ved Scuola Longhiana, driver jeg min utsillingsvirksomhet mellom de mest prestisjefylte historiske residensene i Italia og nasjonalt nivå gallerier som har bedt om mine verk for å presentere dem i viktige auksjonshus.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra for Guglielmo Gonzaga-suiten), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbadia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro berømte "Castelli Romani" samtidig:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Krypten til Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana i Riva di Chiaia (Napoli)