Hiones (XX-XXI) - Not Found






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133996 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Not Found, originalt verk fra 2026 i blandet teknikk street art på bomullstavle, 90 × 116 cm, sendt uinnramet i rør fra Portugal, med COA signert av kunstneren, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% håndmalte på bomullsstoff.
Verket sendes uten ramme, i eksportrør via DHL Express.
Følges av COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Not Found bygges som et møtefelt mellom identitet, visuell kultur og digitalt språk. I midten av komposisjonen fester et hyperrealistisk øye betrakteren, og etablerer et direkte og nesten urovekkende kontaktpunkt. Likevel blir denne menneskelige tilstedeværelsen umiddelbart fragmentert av en overlapping av elementer som tilhører forskjellige universer: ikoner fra popkultur, urbane grafiske uttrykk, pikselerte referanser og visuelle koder som er særegne for det digitale miljøet.
Inkluderingen av et delvis fylt navnmerke — “hello my name is” — innfører et eksplisitt lag av identifikasjon, men også av feiling. Navnet, sirkulert og ugjennomsiktig, blir til en gest av fornektelse, og antyder en person som unndrar seg definisjon eller som har blitt visket ut i prosessen. Tittelen Not Found forsterker denne ideen om systemfeil: en identitet som burde være tilgjengelig, men som ikke kan gjenopprettes.
Komposisjonen opererer med lag og avbrudd. Øyet, som tradisjonelt representerer bevissthet og nærvær, er her formidlet av ytre tegn — gjenkjennelige figurer, grafiske former og visuelle fragmenter som fungerer som filtre eller masker. Disse elementene skjuler ikke bare, men konstruerer også identiteten som presenteres, og reiser spørsmålet: I hvilken grad er det moderne “jeg” en sum av ytre referanser?
Tilstedeværelsen av pikselerte elementer skaper en direkte kobling til den digitale universet, og fremkaller lav oppløsning, kompresjon og feil. I kontrast opprettholder realismen i øyet en fysisk, nesten biologisk anker, og skaper en spenning mellom det organiske og det kunstige. Dette oppgjøret forsterkes av graffiti- og sticker-kulturen, som tilfører haster, appropriasjon og intervensjon.
Not Found posisjonerer seg slik som en kommentar til fragmenteringen av identiteten i en tid preget av visuell overbelastning. Mellom det synlige og det skjulte, mellom det virkelige og det konstruerte, antyder verket at det vi søker å definere som «jeg» kanskje ikke eksisterer som en enhet lenger — men som et ustabilt system av lag, konstant i oppdatering, feil og omkonfigurasjon.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av sterke farger og klare former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urbant kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer sine verker i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av sin kunst i omgivelsene rundt seg."
Samlerobjekt.
100% håndmalte på bomullsstoff.
Verket sendes uten ramme, i eksportrør via DHL Express.
Følges av COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Not Found bygges som et møtefelt mellom identitet, visuell kultur og digitalt språk. I midten av komposisjonen fester et hyperrealistisk øye betrakteren, og etablerer et direkte og nesten urovekkende kontaktpunkt. Likevel blir denne menneskelige tilstedeværelsen umiddelbart fragmentert av en overlapping av elementer som tilhører forskjellige universer: ikoner fra popkultur, urbane grafiske uttrykk, pikselerte referanser og visuelle koder som er særegne for det digitale miljøet.
Inkluderingen av et delvis fylt navnmerke — “hello my name is” — innfører et eksplisitt lag av identifikasjon, men også av feiling. Navnet, sirkulert og ugjennomsiktig, blir til en gest av fornektelse, og antyder en person som unndrar seg definisjon eller som har blitt visket ut i prosessen. Tittelen Not Found forsterker denne ideen om systemfeil: en identitet som burde være tilgjengelig, men som ikke kan gjenopprettes.
Komposisjonen opererer med lag og avbrudd. Øyet, som tradisjonelt representerer bevissthet og nærvær, er her formidlet av ytre tegn — gjenkjennelige figurer, grafiske former og visuelle fragmenter som fungerer som filtre eller masker. Disse elementene skjuler ikke bare, men konstruerer også identiteten som presenteres, og reiser spørsmålet: I hvilken grad er det moderne “jeg” en sum av ytre referanser?
Tilstedeværelsen av pikselerte elementer skaper en direkte kobling til den digitale universet, og fremkaller lav oppløsning, kompresjon og feil. I kontrast opprettholder realismen i øyet en fysisk, nesten biologisk anker, og skaper en spenning mellom det organiske og det kunstige. Dette oppgjøret forsterkes av graffiti- og sticker-kulturen, som tilfører haster, appropriasjon og intervensjon.
Not Found posisjonerer seg slik som en kommentar til fragmenteringen av identiteten i en tid preget av visuell overbelastning. Mellom det synlige og det skjulte, mellom det virkelige og det konstruerte, antyder verket at det vi søker å definere som «jeg» kanskje ikke eksisterer som en enhet lenger — men som et ustabilt system av lag, konstant i oppdatering, feil og omkonfigurasjon.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av sterke farger og klare former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urbant kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer sine verker i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av sin kunst i omgivelsene rundt seg."
