Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 2¨






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136165 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Reinier Nogueras presenterer Colapso 2, et originalt portrettmaleri fra 2026 i olje og acryl, 71 × 51 cm, håndsignert, fra USA, i utmerket stand og datert etter 2020, med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
R. Nogueras er en samtidskunstner bosatt i USA med mer enn 20 år med kunstnerisk erfaring, hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serien rundt menneskefiguren som et friksjonsrom mellom det private og det synlige. Verket, hovedsakelig utført i olje og av og til med blandingsteknikk, posisjonerer seg i en dialog mellom malerkunsten og de visuelle språk som hører hjemme i et digitalt miljø. Derfra tar han for seg spørsmål knyttet til overvåking, konstant eksponering, ønsket formet av mediene og konstruksjonen av identitet i en kontekst av samtidige nettverk.
Hans praksis har overskredet lokaleren, og inngår i internasjonale utstillinger og nettverk i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har han blitt tildelt ulike anerkjennelser som støtter soliditeten i hans visuelle uttrykk og hans evne til å omforme aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk tyngde.
I denne retningen bygger verket emosjonelle porter, mer enn figurlige portretter, hvor menneskelig nærvær svinger mellom det virkelige og det inngrepne, mellom identitet og dens framstilling. Figurenes ofte isolerte eller yttet mot ytre elementer – innlemmes i scener hvor grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer og skaper friksjon mellom det organisk og det kunstige.
Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og fremtredelsen av symboler, tekster og visuelle strukturer som er typiske for moderne grensesnitt, legger til rette for en kritisk lesning: individet bor ikke lenger bare i et fysisk rom, men også i et system av observasjon, registrering og konstant konsum. I denne konteksten slutter blikket å være uskyldig og blir et mekanisme, og kroppen blir innhold.
Bruken av farge – levende, direkte, noen ganger nesten forstyrrende – sammen med en synlig penselstrøk og materisk-ekspressivitet, forsterker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og kaller frem både urbant estetikk og den akselererte logikken til digitale medier. Hver verk fungerer som et konfliktfelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering konvergerer.
Kontekstuelt representerer maleriet til Nogueras ikke bare noe, men stiller spørsmål ved: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor går grensen mellom identitet og dens medierte konstruksjon? På denne måten utgjør verket et kritisk kommentar til den menneskelige tilstanden i samtiden, hvor bildet ikke lenger er bare speilbilde, men bevis.
Inkluderer ekthetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt kunstverk, beskyttet av opphavsrett og som tilhører forfatteren i sin helhet.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdsettelsesprosesser.
Verket er i utmerket stand, og klart til å sendes etter kjøp.
På baksiden av artikkelen kan du finne informasjon om verket.
Forsendelsen vil skje via UPS, FedEx og DHL, og sendes til alle deler av verden.
Verket vil bli rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, luftgboblet plast og i et kartong- eller plastetui, i form av en tube. Verket leveres uten ramme, og kan strekkes opp av en fagperson eller av eieren selv.
Tre dager kreves for pakkings- og leveringsprosessen til transportfirmaet.
Verket bør ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
R. Nogueras er en samtidskunstner bosatt i USA med mer enn 20 år med kunstnerisk erfaring, hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serien rundt menneskefiguren som et friksjonsrom mellom det private og det synlige. Verket, hovedsakelig utført i olje og av og til med blandingsteknikk, posisjonerer seg i en dialog mellom malerkunsten og de visuelle språk som hører hjemme i et digitalt miljø. Derfra tar han for seg spørsmål knyttet til overvåking, konstant eksponering, ønsket formet av mediene og konstruksjonen av identitet i en kontekst av samtidige nettverk.
Hans praksis har overskredet lokaleren, og inngår i internasjonale utstillinger og nettverk i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia, Nederland, samt i ulike byer i USA. Gjennom sin karriere har han blitt tildelt ulike anerkjennelser som støtter soliditeten i hans visuelle uttrykk og hans evne til å omforme aktuelle problemstillinger til bilder med høy symbolsk tyngde.
I denne retningen bygger verket emosjonelle porter, mer enn figurlige portretter, hvor menneskelig nærvær svinger mellom det virkelige og det inngrepne, mellom identitet og dens framstilling. Figurenes ofte isolerte eller yttet mot ytre elementer – innlemmes i scener hvor grafiske tegn, digital ikonografi og uttrykksfulle maleriske gestus sameksisterer og skaper friksjon mellom det organisk og det kunstige.
Kontrasten mellom følsomheten i den anatomiske behandlingen og fremtredelsen av symboler, tekster og visuelle strukturer som er typiske for moderne grensesnitt, legger til rette for en kritisk lesning: individet bor ikke lenger bare i et fysisk rom, men også i et system av observasjon, registrering og konstant konsum. I denne konteksten slutter blikket å være uskyldig og blir et mekanisme, og kroppen blir innhold.
Bruken av farge – levende, direkte, noen ganger nesten forstyrrende – sammen med en synlig penselstrøk og materisk-ekspressivitet, forsterker ideen om umiddelbarhet og visuell metning, og kaller frem både urbant estetikk og den akselererte logikken til digitale medier. Hver verk fungerer som et konfliktfelt hvor begjær, kontroll, underholdning og eksponering konvergerer.
Kontekstuelt representerer maleriet til Nogueras ikke bare noe, men stiller spørsmål ved: hvem observerer og hvem blir observert? Hvor går grensen mellom identitet og dens medierte konstruksjon? På denne måten utgjør verket et kritisk kommentar til den menneskelige tilstanden i samtiden, hvor bildet ikke lenger er bare speilbilde, men bevis.
Inkluderer ekthetssertifikat som bekrefter at verket er et originalt, unikt og eksklusivt kunstverk, beskyttet av opphavsrett og som tilhører forfatteren i sin helhet.
Det er et gyldig dokument for samlere, gallerier, auksjoner og fremtidige verdsettelsesprosesser.
Verket er i utmerket stand, og klart til å sendes etter kjøp.
På baksiden av artikkelen kan du finne informasjon om verket.
Forsendelsen vil skje via UPS, FedEx og DHL, og sendes til alle deler av verden.
Verket vil bli rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, luftgboblet plast og i et kartong- eller plastetui, i form av en tube. Verket leveres uten ramme, og kan strekkes opp av en fagperson eller av eieren selv.
Tre dager kreves for pakkings- og leveringsprosessen til transportfirmaet.
Verket bør ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.
