Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Denne verk skal inngå i kunstnerens «DELTE SAMLING»/COLLECTION PARTAGÉ. Fotografering i kunstnerisk glanset papir med korn. Vinteren 2025.
Signatur nederst til høyre. Numrering nederst til venstre. Signert og nummerert, datert på baksiden. Trykket i Biarritz, Frankrike. Et autentisitetssertifikat som er komplettert og signert av kunstneren vil også bli levert til kjøperen. Fotografiet selges uten ramme for å kunne sendes rullet sammen.

Biografi til kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk multidisciplinary kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, via skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-hus i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstenneriske skapelse. Nå bosatt i Landes i tretten år, etablerer Agathe seg som en stigende skikkelse i samtidskunsten, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Aksjon hos Sotheby’s siden 2021 har verkene hennes blitt budt på tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes betydelige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden rundt.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret fargemalende bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en kraftig intensitet som ofte knytter seg til ting som er skjult, og fører betrakteren ut over det synlige. Lerretet utøver en kraft og gir gjenklang til hennes egne erfaringer.

Hennes tegninger, gjort med blekspenn, bærer en desorienterende sterk tiltrekning. Agathe’s fotografier forvirrer med kaleidoskopiske abstraheringer, de overvelder oss med stillferdige sanser, en reminnescence av en perfekt vektenhet som var i vår begynnelse. Hennes hundrevis av dikt former hennes univers med lyrisk karakter som kjennetegner hennes verk. En første samling med tittelen «You will have to learn to smile again», utgis vinteren 2024.

Utover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har fulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og lar henne integrere psykologiske dimensjoner i sin kunst som preges av nye tykkelser.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun konsentrerer sitt verk om kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i hennes kunst; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og transformer sinnet til kunst. Opplevelsene deles med stor gavmighet.

"MIN VISJON:
Min arbeidsprosess utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere i sitt miljø, forbindelsene de etablerer, og vibrasjonene, både oppfattede og udiskutable, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og dets miljø. Verkene mine bærer en dyp emosjonell kraft og en viss spenning, som inviterer betrakteren til introspeksjon og åpner et passasje mot det ubevisste.

Jeg innskriver denne viljen i selve materielliteten til mine verk: resolutt abstrakte, i monochrome, nyanserte, der mørke sameksisterer med klarhet, hvor blå nyter av svart eller lyser alene. Vi er i fraværet/presensen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og vekker ren følelse, og utløser oppvåkning av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre, uutalte sider.

En nøye tilpasset samhandling mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, penn og malerier, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En særlig unikhet.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materie, lysdensen, og å tilføre meg selv for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Denne uutsigelige intensiteten, intenst antydet, som underkaster oss og overskrider oss. Vannet, tyngdekraften, barkene, disse allestedsnærværende fenomenene forvandler observatøren med sin kraft. Fremveksten av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk, den ligger i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg betrakter dem som aktive vesener, som skaper nye forbindelser mellom oss, i oss.

betrakteren blir også skapende, gir livet til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av Vesenet, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, vil det være psykologiske resonanser som stemmer overens og er til i en og samme symfoni, en dialog begynner å utvikle seg, en rytme blir følt. En anamorfose av sjelen dukker opp, et utilgjengelig speil. Dette er en poetisk opplevelse. En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord gjenlyder.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller i vente på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser hos oss ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, et mottak, og forblir således i villrede.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#exclusivephoto