Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Kjære Leser,

Her tilbyr jeg et strålende acrylmaleri på lerret kalt "Paaldansen" av Hans Pruijn. Mål: h70 x b90 cm. Signatur Hans Pruijn foran og bak. Kjøpt i 2011 for €2250, (se foto faktura).

Virker i meget god stand.

Dikt til Hans Pruijn "Palen" (se foto)
Artikkel "Hans Pruijn lar deg være alene med naturens krefter" (se foto).

Anmeldelser blant annet fra Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Kunstkritiker(4); De Gelderlander under utstilling Velp(5); Strukturert indre kamp (6).

1.
Hans Pruijn er en representant for figurativ malerkunst på nasjonalt nivå. Hans figurativitet røtter seg i surrealismen og har en humoristisk vinkling. Figurene har en realistisk og dramatisk karakter gjennom deres utrykk, holdning (oftest sett bakfra eller i profil), gjennom omgivelsene de opptrer i. Det er arbeid med en sterk emosjonell utstråling som ikke hviler på kompliserte intensjoner, men ganske enkelt hviler på kraften i fantasien og håndverksmessig dyktighet for å formidle følelser og dermed skape stemninger. Han lykkes i å gjøre håndverket ved malingen ikke så absolutt at maleriene faller fra hverandre. Løken hans viser stor variasjon, også når det gjelder stil. Verket er både realistisk og omhyggelig detaljert - beslektet - og vilt og abstrakt - rått. Den kombinasjonen gjør hans arbeid attraktivt og ofte til visuelt spektakel. Hans vet alltid å tilsette riktig mengde letthet i verket, noe som gir maleriene en aktuell samtidsrelevans.

2.
Mennesket og naturen i sin omgivelse utgjør utgangspunktet i arbeidet til Hans Pruijn. Romligheten og det å føle seg del av det fascinerer ham. Denne fascinasjonen omsettes av ham til særdeles engasjerende og ofte uttrykksfulle bilder. Et menneske, landskapsmessige elementer, en referanse til arkitektur. "Maling handler om å fortelle din egen historie. Jeg holder virkeligheten på avstand, slik at jeg kan forme den etter min hånd og manipulere som jeg vil." Som tilskuer kan du la fantasien få fritt spillerom og stadig gi hans arbeid ulike tolkninger. De antydede elementene gir verket noen ganger en underhudsladning. Romslig opplagt og med en av og til dristig materialbehandling blir en bestemt stemning i verket skapt. Figurene plasserer han ofte i en mytisk omgivelse slik at noen bilder får en litt drømmende følelse, til tross for hans direkte og rene arbeidsmåte. Han bruker malingen ofte rett fra tuben. Noen ganger arbeider han i svært tynt pålagte former eller bruker spraybokser. Dette gir mer kraft og fart. På et tidspunkt virker følelsene tydelige, et øyeblikk senere er det øyeblikket borte igjen. Det er monumentalt arbeid som besitter en fremtredende men beveget uttrykkskvalitet. La øynene vandre, og du blir med på en oppdagelsesreise som til stadighet byr på nye overraskelser.

3.
Som om vi befinner oss i de høyere regioner...
Men, innrømmet – kunstbetraktning er en anstrengelse. Hvordan ser du på? Hvor lenge? Med hvilken blikk og med hvilken bakgrunn. Maleriene til Hans Pruijn (1957) lar deg ikke bare gå. Han er en fargeknuser av karisma. Og fargeknusere liker å komme hos Guus Dijkhuizen i Klasse Fem. Der har alle etter 9 utstillinger omtrent funnet ut. Pruijn maler. Han maler så det hopper av, og svingende og fullt av hans penselstrøk og farger. Sterkt arbeid. Våger å se på det, da suger det deg inn. Og drar deg med. Hva ser vi? For Pruijn er det ikke bare et håndverksmessig spørsmål. Hans malerier, som er ganske store, gjør en residert, tolker, analyserer, drømmer og forfører. Og det står mennesker på dem. Det skjer alltid noe, men du får det ikke som en gave. Hvis et maleri av Pruijn berører deg, er du solgt. Ta for eksempel lerretet 'Tre meter til lunsj'. Bøyde figurer er i arbeid på landet. Det blir ryddet, høstet. Snart vil det bli spist. Maten. Rått eller kokt. Ikke viktig. For hvem? Det trenger du ikke å vite. I forgrunnen ser vi en attachéveske. En kontorveske hvor du foruten dokumenter og papirer kan ta med lunsjen din. DIN potetsalat eller brødskiver. Med litt godbit eller frukt. Hvem lurer seg til, når han spiser en brødskive eller müsli, hva som gikk forut...
Sånne ting altså. Eller maleriet 'Byggmesteren' der en gutt og en liten kran og en imponerende høy med basaltblokker naturlig aldri kan løftes av den lille kranen.
En gallerij bør være full av mennesker som undrer seg over det de ser, som ler av det eller blir berørt. Og så snakker de med hverandre om det...

4.
Hans Pruijn er et skoleeksempel på den voksende trenden innen figurativ malerkunst med et surrealistisk preg. Han forvrenger, overdriver, legger på lag, med andre ord han opphøyer virkeligheten. Melankoli ligger og lurer i hans arbeid, men likevel er ikke maleriene mørke. Verkene inneholder ofte åpne rom hvor betrakteren kan miste seg selv i tankene. Nettopp fordi Pruijn leker med det groteske så intenst, blir man ikke dratt ned i traurighet eller forsvinner i det tomme synsfeltet til hans anonyme figurer. Ved en karikatur hører ekstremt forstørrede detaljer og små humoristiske innslag med, og dette er tilstrekkelig å finne i Pruijns arbeid i rikelig grad. Pruijn vet å gjengi både detaljer og den store konteksten overbevisende, noe som gir den underliggende stemningen i arbeidet best mulig uttrykk. Han viser at det personlige fortellende har verdi innen kunst, etter en strøm av kjølige registrerende observasjoner av virkeligheten i forrige tiår.

5.
Når Hans Pruijn setter bakgrunnene til maleriene sine på lerretet, bruker han sikkert en støtvalse i stedet for en pensel eller palettkniv. Dramatiske maleteknikker for heftige landskap, med mørke tordenskyer over vide panoramaer. Og så står det i den bevegelige scenen plutselig en mann i en dårlig passform på dress, som taus ser mot sin jojo, mye bedre malt enn omgivelsene. Effekten er surrealistisk. Gjennom en kombinasjon av heftige og dempede maleteknikker har hans arbeid noe av det veldig vakre malerier og tolkninger av spanske barokke malere som Murillo. Da gjør det ikke noe om figurene hogger en mark med kull, eller om de danser en sensuell tango. Den litt for mye drama gjør Pruijns malerier nettopp så sterke og 'morsomme'.

6.
Hans er en maler som på en dyktig måte kan bringe suggestjon og figurativitet sammen i ett bilde. Han søker etter spenningen mellom betydningsskapning og materie og viser slik betrakteren uttrykksfulle dramatiske bilder.

En rød tråd gjennom Hans Pruijns arbeid er den strukturelle todelingen mellom menneske, natur og kultur. Realismen får i hans arbeid et ikke-virkelig uttrykk. Ulike kulturer, tider og sfærer blir kombinert og som i en kollage koblet sammen. Dette får hans bildemotiver til å utstråle en fremmed intensitet. Arbeidet hans er dynamisk og uttrykksfullt. Grensene mellom lys og skygge, luft, jord og menneske er skarpe. Fargene er sterke og rike på kontrast, dessuten påføres malingen spesielt kraftig. Perspektivet styrker dette inntrykket av dynamikk. Karakterene hans plasserer han ofte i forgrunnen av maleriene, innadvendt, uteløpt fra bakgrunnen. Noen ganger fanger øyet ditt en farge eller et underlig strøk med børsten. Da setter man seg til å forstå at ingen av figurene ser på deg. Verket får dermed en bevisst anonym karakter for betrakteren. Blikket er vendt bort. Som om portrettet bestemmes av det faktum at det bare finnes ett blikk rettet mot verden utenfor og ett rettet mot den avbildede selv. Slik projiserer han sine lengsler og drømmer på bildenes oppfatning av sine figurer. Fargelekens spill skjærer ikke helt fra hverandre forholdet mellom menneske og omgivelse, men skaper også samhørighet. Likevel holdes virkeligheten på en avstand slik at fantasien din blir ubegrenset stimulert.

Om Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) ble utdannet ved Kunstakademiet i Arnhem. Han bor og arbeider i sin atelierbolig med "TOONKAMER" på Steynlaan i Zeist hvor han stiller ut maleriene sine, ofte i kombinasjon med verk av vennlige kunstnere. En rød tråd gjennom hans arbeid er den strukturelle todeling mellom menneske/natur og kultur. Og hans materialbruk og farge er intens og full. Tør å se på det; da suger det deg inn. Hans malerier setter i relaterte og oppklarende betydninger, og drømmer og forfører. For ham handler det mer om å formidle atmosfæren og opplevelsen av et landskap enn en nøyaktig, naturtro gjengivelse av virkeligheten. På grunn av de ofte tilstedeværende stolper i hans malte landskap er det alltid en 'vei' tilbake; de gir grep og stabilitet — en vanlig rute i vårt liv.