Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

VHILS - “LAYERS” 1/1

Dette er ikke et edition, det er et unikt verk! Én av en type.

LAYERS er en samling generative NFT-er basert på arbeidet Vhils utvikler med fysiske reklametavler. Ved å forene den digitale og fysiske kunstverdenen avslører dette prosjektet detaljene i kunstnerens kreative univers ved å gjenta den fysiske praksisen på blockchainen.

Dette kunstverket er et originalt, 1/1 fysisk kunstverk som oppstår gjennom en konverteringsprosess fra NFT til fysisk kunstverk, utført av kunstneren og tilgjengelig kun for topp samlere.

50x70 cm
I utmerket stand, slik den ble mottatt fra Vhils studio (se bilder)

Oppbevart flatt i et røykfritt rom

Sendt med omhu, sporbarhet, forsikring og signatur, i originalemballasjen

Se tilbakemeldinger og byr med tillit!

OM KUNSTNEREN :
Portugalinsk kunstner Alexandre Farto (f. 1987) har visuelt interagert med bymiljøet under navnet Vhils siden hans dager som en produktiv graffiti-skribent tidlig til midten av 2000-tallet.
Hans banebrytende bas-relief-snitteteknikk – som danner grunnlaget for Scratching the Surface-prosjektet og som først ble presentert for publikum ved VSP-gruppeutstillingen i Lisboa i 2007 og ved Cans Festival i London året etter – har blitt hyllet som en av de mest gripende tilnærmingene til kunst skapt i gatene de siste tiårene.
Denne slående formen for visuell poesi, vist rundt om i verden i både innendørs og utendørs settinger, har blitt beskrevet som brutal og kompleks, men samtidig båret av en enkelhet som taler til kjernen av menneskelige følelser. En pågående refleksjon over identitet, liv i moderne urbane samfunn og deres mettede miljøer, den utforsker temaer som kampen mellom individets ambisjoner og kravene fra hverdagen, eller erosjonen av kulturell særpreg i møte med den dominerende modellen for globalisert utvikling og den stadig mer like verdensrealitet den har påtvunnet over hele verden. Den taler om utslettelse, men også motstand, ødeleggelse, men også skjønnhet i denne overveldende settingen, og utforsker forbindelsene og kontraster, likheter og forskjeller mellom globale og lokale realiteter.
Vhils vokste opp i Seixal, en industrifisert forstad på vestsiden av elven fra Lisboa, Portugals hovedstad, og ble sterkt påvirket av transformasjonene som fulgte den intensive byutviklingen landet gjennomgikk på 1980- og 1990-tallet. Han ble spesielt inspirert av måten bymurene absorberer de sosiale og historiske endringene som skjer rundt dem. Ved å bruke sine opprinnelige metoder for kreativ ødeleggelse graver Vhils seg inn i de ytre lagene av vår materielle kultur som en moderne urban arkeolog, og avdekker det som ligger utover det overfladiske ved tingene, gjør det usynlige synlig og gjenoppretter mening og skjønnhet i de kastede dimensjonene som ligger begravet under.
Siden 2005 har han presentert sitt arbeid i over 30 land rundt om i verden i soloutstillinger og gruppeutstillinger, stedsspesifikke kunst-innsatser, kunstneriske arrangementer og prosjekter i ulike kontekster – fra arbeid med fellesskap i favellene i Rio de Janeiro, til samarbeid med anerkjente kunstinstitusjoner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisboa), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), blant andre. En ivrig eksperimentator har Vhils utviklet sin personlige estetikk i et mangfold av medier ut over sin karakteristiske snitteteknikk: fra sjablongmaleri til metallgravering, fra pyrotekniske eksplosjoner og video til skulpturelle installasjoner. Han har også regissert flere musikkvideoer, kortfilmer og to sceneproduksjoner.
Hans unike tilnærming og kunstverk har fått kritisk anerkjennelse over hele verden.
Vhils tilhører den samme kunstneriske bevegelsen som Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....