Vincenzo Raimondo - Fly: Game over... Insert coin

Et trittico som forvandler tre absolutte ikoner fra videospillverdenen til lette, stille og nesten poetiske bilder.
Kunstneren tar symboler som har blitt en del av hele generasjoners felles bevissthet og lar dem forlate det digitale kaoset, og lar bare minnets essens være igjen.
I maleriet som er viet Tetris, ser blokkene endelig ut til å frigjøre seg fra vekten av det perfekte sammenfallet, hengende i ballonger som letter spillets rigiditet, det mest besettende spillet i historien. Fordi menneskeheten har klart å forvandle små murstein som faller til en verdensomspennende avhengighet. Et nesten rørende resultat.
I Super Mario, den berømte rørleggeren fremstår som liten, fortapt i det hvite rommet, mens ballongene fremkaller hoppet, lettheten og den barnlige følelsen av at man fortsatt kan «ta av» og overvinne alle hindringer.
Til slutt blir Pac-Man en ironisk og melankolsk scene: spøkelsesfigurene flykter oppoverdratt mens hovedpersonen står helt stille, evig jeger etter noe som aldri vil nås. Praktisk talt en elegant metafor for voksenlivet, men fargerik.

La serien “Fly” oppstå fra ideen om å forvandle små hverdagslige gjenstander til symboler på minner, letthet og frihet. Gjennom minimalistiske komposisjoner og brede, materielle bakgrunner fokuseres oppmerksomheten på essensielle detaljer: ballonger, hengende figurer og nostalgiske referanser som fremkaller barndom, drømmer og felles minner.
Hver verk leker med kontrasten mellom tomrom og farge, mellom enkelheten i komposisjonen og følelseskraften i motivet. De små hovedelementene ser ut til å sveve i rommet, og skaper en følelse av stillhet og suspensjon som gjør maleriet umiddelbart gjenkjennelig og samtidig.
De materielle og bevisst uperfekte overflatene dialoger med ikoniske symboler fra popkulturen og kollektiv hukommelse, og gir liv til poetiske, ironiske og dypt evocative verk. “Fly” er en serie som handler om letthet, men også om den følelsesmessige vekten av minnene vi bærer med oss.
***Ansvarsfraskrivelse***

Hver opera vokser fram i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverk.
Maleriet utgjør det kreative hoved-elementet, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og gjennomtenkt produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med særlig fokus på kvalitet og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, og prioriterer resirkulerte eller lavt fotavtrykk-materialer.
I noen tilfeller kan underlagene være håndlaget eller finerts, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette overflaterforstyrrelser skal ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og det håndverksmessige preget av produktet. Slike egenskaper kompromitterer ikke det kunstneriske verdien eller verkets integritet, men forsterker snarere dets enhet.
Hver ramme/hvert maleri er derfor å forstå som et unikt stykke, et resultat av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.