Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Denne verket utgjør en del av «COLLECTION PARTAGÉE» av kunstneren.
Fotografi trykt på glatt kunstpapir med struktur. Fotograferte i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet sendes til deg rullet, det kommer ikke innrammet, og vedlagt er et autentisitetssertifikat, komplettert og signert av kunstneren. Opplagt arbeid, håndsignert, foran og bak. Digifine art pigmenttryk av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skole for Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Nå bosatt i Landes fylke siden tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på samtidskunstscenen, anerkjent både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby's siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om rask oppbygging og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til flere gallerier, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palett favoriserer dype nyanser av sort og blått, et diskré kromatisk uttrykk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en overveldende intensitet som søker å gjenopprette forbindelser til skjulte ting, og fører betrakteren bort fra det synlige. Løftet har en makt som gjenspeiler hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med en Bic- penn, bærer en forstyrrende tiltrekningskraft.
Hennes fotografier forstyrrer gjennom sine kaléidoskopiske abstraksjoner, og drar oss inn i stille følelser—minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes poesi-verk rytmer hennes univers med lyrisk karakter. En første samling kalt «You will have to learn to smile again», kommer høsten 2024.

Utover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør henne i stand til å integrere dype psykologiske dimensjoner i sin kunst, som er preget av nye dimensjoner.
Agathe skiller ikke mellom sin kunst og sine sosiale engasjementer. Hun fokuserer verkene sine på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsretningene er ikke bare tilstede i hennes kunst; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere prestisjetunge publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som understreker hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelser hun deler med stor raushet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere i omgivelsene, koblingene de oppretter, og vibrasjoner, både synlige og ikke-synlige, som oppstår.
Jeg undersøker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og dets miljø. Verkene mine bærer preg av emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon, og åpner en vei til underbevisstheten.

Jeg innskriver dette ønsket i selve materialiteten i mine verk: resolutt abstrakte, i monokrom, nyanserte, der mørket lever side om side med klarhet, der den blå frysest ved berøring av svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/presensen av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver for seg en absolut skapelse, fri for etterligning, og vekker ekte følelser og fremkaller oppvåkningen av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sidene som ikke er avslørte.

En nøyaktig samklang mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, kulepenn og malinger, ved avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentas aldri; et resultat som ikke er kontrollert. En ekstraordinær særegenhet.
Jeg jobber dermed med å feste bevegelsen til materie, tettheten av lyset, og å tilføre meg selv til det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde mistenkt. Noe uventet. Denne uutsigelige intensiteten, subtilt tent, som underkaster oss og river oss med. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende fenomener forvandler observatøren gjennom sin kraft. Fremveksten av et helt unik avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skaperverk er «materielle av udtrykksstatuser», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i de vibrasjonene verkene skaper i betrakteren. Dette er to sanser som møtes og ikke lenger to separate personligheter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg betrakter dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg tar sikte på en vei mot en ny visjon av sin Egenhet, av seg selv, av verden og av andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som forenes og stemmer overens i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, et tempo blir merkbart. En anamorfose av sjelen skisse seg, uskarpt speilbilde. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende erfaring.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskers sinn, skjerper sjelene og lar følelsene finne et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting av psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i det ikke har funnet et speil, et ekko, en lytter, en reseptor og forblir i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.