Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unik gjenstand, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#344 - "Toscana" - størrelse XL.
Stor format.

Sprøyteakryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et reproduksjonstrykk. Det er et maleri gjort i flere lag med maling og/eller spray, hvor den blanke, glossy overflaten nær en resin-lignende finish er unik.

Ved budgivningen, vær oppmerksom på at dette veldig store verket vil leveres innrammet med en Nielsen-ramme etter valg, klar til å henges. Verdi for rammen alene 170€ inkl. mva.

Dimensjoner: Tommer 39,4 x 39,4 x 0,12 / 100 x 100 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i tynnet aluminium fra det tyske merket Nielsen, ferdig eik (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller annet i samme serie etter kjøpers valg.

Verket er signert på baksiden.
Et attest for autentisitet følger.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18.–28. juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av landskapets naturlige skjønnhet og hjemlandets kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av nietfigurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden, selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Men veien til å virkelig bli kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og styrtet meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å slippe løs fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg helt tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst som skilte seg fra tradisjonell maleteknikk: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt er tillatt for å koble ut fornuften! – å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist frem. Denne tilnærmingen som resonnerer med fotografiets åpenbarings-/fastsettelsesprosess, er utfordrende og frigjørende. Verkevens verdier berikes av lag og transparenser, likevel gir hvert verk en av “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg kjenner igjen «uunngåelige nødvendigheter», altså det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken "emosjon" eller "teoretisk forestilling" men erfaringen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville formulert det.
Selv om arbeidet mitt iblant kan vekke assosiasjoner til gjennomsiktighet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, unik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom detaljer for nære observasjoner og avstand for helheten oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige spørsmål- og vekstprosessen. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner