Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Squander".

Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag hvis blanke, glossy utseende som minner om påføring av resine, og er enestående.

Dimensjoner: Tommer 24,2 x 34,3 x 0,12 / 61,5 x 87 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 eller 34N (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 150€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg hos www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi"

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og mitt lands kulturelle rikdom. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige acrylmalinger i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ malerkunst og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille smått simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—a måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, ble jeg fullt og helt dedikert til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første enspekte utstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glanset og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften!- å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som ekkoer den avdekking / fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “rask smak” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hovedet på livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om verkene mine noen ganger kan vekke assosiasjoner til transparens og luminositet som farget glass, forblir de nesten helt abstrakte. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hinne hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom “detaljer for nærheten” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske mer hva jeg kan oppnå. Maling for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige praktiserer øker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.