Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt på en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk på det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet slik sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene understreker det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmor-pulver
Mål: H13 x L15 x P13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennbar figur blir gjort om til noe annet. bamsen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen sin men mister funksjonen: den er ikke lenger noe å røre ved eller leve ut lett.

Overflaten endrer helhetlig verkets opplevelse. Det som på avstand fremstår som gjenkjennelig blir på nært hold mer fjernt, nesten utilgjengelig. En direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser oppstår.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndom lest på en samtidsnøkler og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

FORSEND oversettelse: FORTROLIG og SIKKERHET!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomført en reise som mellom studier i Geometri og Arkitektur førte ham til å samarbeide med en treskulptør som jobber med resin. Der oppsto behovet for stadig mer å finne seg selv og slippe løs sin kreativitet.
Dets verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees VerkaDe, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstneriske uttrykk.
Hans kunst blir bredt verdsatt og er et naturlig tillegg blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst, så vel som blant entusiaster av samlinger av
tegneserier disney, Donald, Mikke, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se det som omgir meg på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt med dagens tider: slagkraftig og minneverdig."