Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest bemerkelsesverdige, i 2022 stilte han ut sine arbeider i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene innen kunstverdenen. Samme år ble han også rangert blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i den samtidige kunstscenen.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - håndsignert
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Grisedyret, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å berøre eller oppleve lett.
Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som tilsynelatende er kjent på avstand, blir nærmere atskillig mer avstandsløst, nesten utilgjengelig. På denne måten oppstår et direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden trekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en moderne nøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

FRAKT MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det som er vist på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomført en reise som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulptør i resin. Der oppstod et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi fritak for sin egen kreativitet.
Hans verker selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mester som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir bredt verdsatt og hører hjemme blant maleri- og skulptursamlere av street art, pop art, samt samtidskunst, i tillegg til entusiaster av serier som Disney-tegnede tegneserier, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modellbygg, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, mitt syn på det som omgir meg, og jeg omarbeider det til et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig."