Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt på et antall internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 utstilte han sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også innlemmet blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere viser økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur omdannes til noe annet. Kaninen, et symbol på omsorg og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å berøre eller oppleve lettsindig.

Overflaten endrer verket fullstendig i vår oppfattelse. Det som fra avstand virker kjent, blir nært sett mer fjernt, nesten utilgjengelig. På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøkke, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

FORSENDelse MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske artisten fulgt en vei som mellom studier i Geometri og Arkitektur førte ham til samarbeid med en skulpturkunstner som lager resin-skulpturer. Der oppsto det behovet for stadig sterkere å finne seg selv og slippe løs sin egen kreativitet.
Dets verker selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstneriske uttrykk.
Hans kunst blir bredt anerkjent og må ikke mangle blant samlere av gatekunst- og skulpturverk innen street art, pop art, samtidskunst, samt entusiaster av samlinger av
tegneserier, Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri enkelt å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se det som omgir meg på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig."