Anton Kaestner - #355 - S - " Hommage à Richter - Paris ".

#355 - S - "Hommage à Richter - Paris".
Pièce unique, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Akvrylspray på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke entrykk. Det er et originalverk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis blanke, glossy finish som ligner på påføringen av et resin, og er unik.

Dimensjoner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Høykvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelsen for en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materiale da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i nature og liv.
Men veien til virkelig å bli kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og å reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos," som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» – alt går for å bryte ut av fornuften! – å styre utfallet, lagene og speil-effektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som resonnerer med avsløringen/fastsettelsen av fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparens, og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “ubrukelige nødvendigheter”, altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask avspising” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en jakt på “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og lysstyrke som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som en diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærذن» og «avstand for helheten» oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som får meg til å skjerpe ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner