Slasky - The Romanov Twins

Gicleè på Hahnemuhle 350gr + autentisitetsertifikat

The Romanov Twins
Artista: Slasky (basert på Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Tittel på originalverk: Ritratto delle Granduchesse Alexandra ed Elena Pavlovna (1796)
Intervensjon: Digitale installasjon av neonlys

Beskrivelse og Kritikk
I dette provoserende ny-pop-verket gjennomfører den italienske artisten Slasky en semantisk kortslutning mellom aristokratisk eleganse fra slutten av 1700-tallet og det forstyrrende estetikken i banebrytende horror-kino. Originalportrettet av Élisabeth Louise Vigée Le Brun, som feirer nåde og søskenlig fellesskap mellom Zarens døtre, Alexandra og Elena Pavlovna, gjenintrepreteteres her gjennom tillegget av en rød neonskrift som innrammer figurene.

Teksten valgt, «Come and play with us, forever... and ever... and ever», er den kjente sitatet fra tvillingene Grady i Stanley Kubricks film The Shining. Dette innslaget forandrer radikalt hvordan motivene oppfattes:
Kontrast i farge og form: Den sterke rødfargen på neonet bryter den myke, pastellfargede paletten som er typisk for Le Brun’s nyklassisisme, og kaster et uhyggelig og samtidig moderne lys over granduchessenes ansikter.

Fortellingsdissonans:
Innocensen til de opprinnelige motivene blir erstattet av en følelse av uro. Granduchessene Alexandra og Elena Pavlovna mister sin historiske identitet og blir ikoner i et kollektivt horrorsimaginarium, som leker med temaet «dobbelhet» og evig barndom (ogspøkelsesaktig).

Stilistisk ankronisme:
Slasky fletter «hofmaleriet» med massekulturen, og skaper et verk som stiller betrakteren spørsmål ved klassisk kunsts varighet i den digitale æra og dens evne til å absorbere nye betydninger — også de mørkeste.

Verket fremstår som et mesterlig eksempel på Urban Classicism, der fortiden ikke bare siteres, men «tennes» av nye og uhyggelige medial vibrasjoner.

IKKE RAMMET INN

Slasky er en italiensk digital kunstner; verkene hans har blitt stilt ut over hele verden, blant annet på Rijksmuseum i Amsterdam, og publisert i moteblader, tattoverings- og kunsttidsskrifter. Han er kjent for sin 360° digitale teknikk, som han bruker til å skape immersive og surrealistiske bilder. Verkene hans utforsker temaer som natur, identitet og persepsjon, og han er en innovativ og visionær kunstner som bidrar til å definere fremtiden for digital kunst.

En dialog mellom 1700-tallets flamske maleri og moderne visuelt språk, som stiller spørsmål ved makt, opphavsrett og varighet.

Slasky er en italiensk digital kunstner; verkene hans har blitt stilt ut over hele verden, blant annet på Rijksmuseum i Amsterdam, og publisert i moteblader, tattoverings- og kunsttidsskrifter. Han er kjent for sin 360° digitale teknikk, som han bruker til å skape immersive og surrealistiske bilder. Verkene hans utforsker temaer som natur, identitet og persepsjon, og han er en innovativ og visionær kunstner som bidrar til å definere fremtiden for digital kunst.

Slasky (f. 1972, Italia) er en autodidakt kunstner som arbeider fra Artena, Roma. Hans praksis vokste fram utenfor det institusjonelle kunstsystemet — en bakgrunn i manuelt arbeid som informerer både materialiteten i hans verk og presisjonen i det konseptuelle rammeverket. Aktiv siden 2015 har han bygget en uavhengig markedsnærvær i Europa og Asia før han foretok et avgjørende skifte mot en institusjonell forskningspraksis.


Valgte utstillinger (2015 — 2026)

Institusjonell høydepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valgt av museumets jury blant tusenvis av internasjonale innsendinger for utstilling i museets permanente samlinger. 15. juli – 15. september 2019.

2026

* CI-AO
30. april - 28. mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. mars 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop-utstilling
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo-utstilling
Limassol · 10 – 20. desember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo-utstilling
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. utgave — Solo-utstilling
Venezia · 12 – 15. januar 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. mars – 21. april 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Works on Paper
Stockholm · 18. mars – 21. april 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol-utstilling — Gruppeutstilling
· 14. april – 23. september 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo-utstilling
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. mars – 21. april 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. mai – 30. august 2015