Miriam Chiera (1969) - Oracle II. XXL






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136165 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Miriam Chiera (1969), Oracle II. XXL, et originalt verk på 140 x 140 cm malt på lerret med akryl, kritt/karbon, stenciling, oljemaling, spray og pastell, håndsignert og laget i Italia, avbildende mytologi.
Beskrivelse fra selgeren
Invisible Threads
Arbeidet mitt vokser ut fra observasjon av mennesket og alt som omgir dem: forholdene deres til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan sees, men som føles dypt. Siden tidlig av har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å knytte seg til, beskytte og gi mening.
Åndelighet dukker opp i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt erfaring — et indre impuls som overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, miljøet og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symboliske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier i det billedlige rommet. Farge fungerer som vital energi, som markerer rytmer, møter og avstander.
VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljebasert penn, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsand
Signerering: Signert på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er for illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uframdelt, rullet med blyantspapir for å hindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).
Vennligst merk at farger varierer litt på ulike skjermer.
Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."
Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer rifter eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, midler for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.
Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter er nedsenket i italik kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredd over lerretene hennes, som vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i essensen av hennes arbeid: fargenes språk.
Omringet av naturens storslåtthet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i hennes ungdom, og det var under oppholdet i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verker er en del av private samlinger rundt om i verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.
Artist Statement:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er laget for å løse et romlig forhold. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie — der kunstverkene samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begær etter å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.
Invisible Threads
Arbeidet mitt vokser ut fra observasjon av mennesket og alt som omgir dem: forholdene deres til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan sees, men som føles dypt. Siden tidlig av har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, ved å skape symboler, tro og ritualer som måter å knytte seg til, beskytte og gi mening.
Åndelighet dukker opp i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt erfaring — et indre impuls som overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, miljøet og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon konstruerer jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symboliske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier i det billedlige rommet. Farge fungerer som vital energi, som markerer rytmer, møter og avstander.
VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljebasert penn, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsand
Signerering: Signert på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er for illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uframdelt, rullet med blyantspapir for å hindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).
Vennligst merk at farger varierer litt på ulike skjermer.
Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."
Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer rifter eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, midler for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.
Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter er nedsenket i italik kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredd over lerretene hennes, som vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i essensen av hennes arbeid: fargenes språk.
Omringet av naturens storslåtthet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i hennes ungdom, og det var under oppholdet i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verker er en del av private samlinger rundt om i verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.
Artist Statement:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er laget for å løse et romlig forhold. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie — der kunstverkene samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et begær etter å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.
