Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #28





2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133888 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti originalt miksmedierverk Pigments Dream – Heart Edition #28, 40 × 40 cm, 2026, skildrer naturen, håndsignert, i utmerket stand, sendt rullet fra Italia med certifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår gjennom møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikkene som lar fargen smelte inn i overflaten på en myk måte. Skjæringsnyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materialets naturlige rytmer.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg sakte, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonalvariasjon er irrepeterbar og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og sensitivt verk der jord, farge og følelse møtes og former en intim og autentisk balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLÅTT, nøye innpakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og pigmentenes utførelse.
* Ikke bruk rammeholdet, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren billedkunstner for optimal installasjon.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en maleprosess som er både instinktiv og kontrollert, forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Male-materialet, ufullstendige tegn og drypp blir til følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vækker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Stilen hans, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer ham i det italienske samtidsmaleriets nye scenografi, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Verkene hans formidler en indre og universell styrke som kan snakke direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut ved en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og råtekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minne og intern transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i separatutstillinger og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følges av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intims og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den koloristiske kraften til en kunstner som har lært å omforme malehandlingen til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og samtidskunstens marked. Dypt i fargens mørkheter kjennes den samme spenningen som kjennetegner Francis Bacon’s penselstrøk, Jackson Pollock’s gestualitet og Lucian Freud’s introspeksjon. Et stykke som passer inn i moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning og som kan samtale med den visuelle energien til galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk ment for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer hjertet av menneskelig uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lærredet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst og som konsekvent leter etter unike stykker som passer inn blant Pop Art’s og konseptuell kunsts store aktører.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farging, noe som gjør hvert stykke unikt og irrepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et tydelig og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og distinkt visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Egendelig verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent er blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt vist i separatutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og lager verk som kombinerer natur og alt som den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstelskere i hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette denne relasjonen til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kull i skapelsen av unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det skjøre balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse favner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstuttrykk hvor bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å fordype seg i en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition oppstår gjennom møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikkene som lar fargen smelte inn i overflaten på en myk måte. Skjæringsnyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materialets naturlige rytmer.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg sakte, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonalvariasjon er irrepeterbar og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og sensitivt verk der jord, farge og følelse møtes og former en intim og autentisk balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLÅTT, nøye innpakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, med autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og pigmentenes utførelse.
* Ikke bruk rammeholdet, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren billedkunstner for optimal installasjon.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en maleprosess som er både instinktiv og kontrollert, forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Male-materialet, ufullstendige tegn og drypp blir til følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vækker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Stilen hans, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer ham i det italienske samtidsmaleriets nye scenografi, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Verkene hans formidler en indre og universell styrke som kan snakke direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut ved en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og råtekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minne og intern transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i separatutstillinger og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følges av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intims og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den koloristiske kraften til en kunstner som har lært å omforme malehandlingen til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og samtidskunstens marked. Dypt i fargens mørkheter kjennes den samme spenningen som kjennetegner Francis Bacon’s penselstrøk, Jackson Pollock’s gestualitet og Lucian Freud’s introspeksjon. Et stykke som passer inn i moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning og som kan samtale med den visuelle energien til galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk ment for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer hjertet av menneskelig uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lærredet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst og som konsekvent leter etter unike stykker som passer inn blant Pop Art’s og konseptuell kunsts store aktører.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlig farging, noe som gjør hvert stykke unikt og irrepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et tydelig og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsistent og distinkt visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Egendelig verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent er blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt vist i separatutstillinger og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og lager verk som kombinerer natur og alt som den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstelskere i hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette denne relasjonen til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kull i skapelsen av unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det skjøre balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse favner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstuttrykk hvor bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å fordype seg i en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.

