serena grassetti - Within

Skulpturalt mellomromshuggar emergere fra klippematerialet, formet som om selve figuren får liv gjennom en prosess av motstand og omforming. Hodet, delvis åpent, avslører en skikkelse samlet inni seg: et symbol på den indre dimensjonen som struktureres og defineres gjennom livets vanskeligheter.
Verket representerer stabiliteten til værelsen som, til tross for sårbarhet og interne spann, opprettholder sin tilstedeværelse og identitet. En refleksjon over den stille styrken som oppstår i møte med ens egen indre natur.

Materiale: resin og marmorstøv

Begrenset utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av artisten, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som gransker terskelen mellom det reale og det innestående, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en maleri- og skulptur som er instinktiv og kontrollert samtidig, forteller arbeidene hennes om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, de ufullstendige tegnene og dryppene blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av nærvær som står imot glemselen.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativt og abstrakt, plasserer seg i landskapet for den nye italienske samtidsmaleri og -skulptur, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes arbeider formidler en intim og universell kraft, i stand til å snakke direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i midt-Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena blir beskrevet som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materiellrike verk som snakker om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og stratiferte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert arbeide følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har lært å omforme malerisk gesture til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud.
Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet med samlerverdi, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan samsvare med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et stykke beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover form, og trenger inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høy kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art- og konseptkunstens storheter.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargeskala, som gjør hvert stykke unikt og enestående. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsistent og særegent visuelt språk.

Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarked og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-prints-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet med kunst siden tenårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturbaserte elementer og innovative kunstteknikker, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende voksende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprintingsteknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen av kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å forfølge en sti hun lenge beundret fra avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt på internasjonalt nivå, som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellom Natur og Menneskelighet