Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Dette kunstverket er strukket på en treramme.

SERIES: SAMMENSETNING
I denne serien arbeider Chiera med forskyvde assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av ulike metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, sjablonger, collagelagin, assemblage og nålearbeid. Maleriene i seg selv har skiftende hierarkier av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De visker åpent ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsipp men i praksis, og egner seg til mangfoldige former for overflatesdesign.

Arbeidet mitt ligger innenfor området samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonsmessig orden og gestenes spontanitet.

Mens min praksis berører Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometriske former—er den kjennetegnet ved innslag av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialeoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykk.

I motsetning til dette konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former—sirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Formen fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.

Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, minne, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og koblinger mellom former.

Mitt arbeid fremmer dermed et samtidsgeometrisk språk som forener formell strenghet og uttrykkstfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV ARBEIDET FINNES PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-kridtt, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsstoff.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tilrettelegge dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal sendes til toll.

Dette kunstverket er strukket på en treramme. Det kan henges direkte på veggen eller med en motramme i ønsket farge.

Vennligst merk at fargene kan variere litt avhengig av skjermen.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollavgifter, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et lerret av høy kvalitet, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin med forhindring av rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet der hun vokste opp. Små merker og symboler spres over lerretet, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i kjernen av arbeidet: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte skapelser. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei til maleri i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, der hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i tredje malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Arbeidene hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen hennes, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element som er tenkt å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og nyte selskapet dens hver morgen når du står foran den.