Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signert av kunstneren på bunnen

Verket presenteres uten ramme

Mål på verket: 50 cm i høyde x 40 cm i bredde

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundresCastillo de Santa Pau, i Garrotxa (Girona), som den siste levendepersonen født i denne emblematiske konstruksjonen omkranset av vulkaner (for tiden bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne omstendigheten preger hans maleriske fase. En mann fra det gamle Catalunya, lærd, alltid tiltrukket av middelalderen, romansk arkitektur i Pyreneene og primitive gotiske idealer. Sporene fra den italienske renessansekunsten, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, lar seg føle i mange av Torner de Semirs kvinnelige portretter, slik som dette verket. Nettopp blandingen av det gamle og det nye er hvor originaliteten i hans verk ligger. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset av en tykk mørk kontur, minner oss om gotiske glassmalerier—lysende, vakre i seg selv. En elev av veggmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, disiplinen i tegning. Under mesteren Marlet kjenner han modernismen og den katalanske nyklassisismen. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og ble gjennomsyret av Velázquez' maleri, og velger å gjenskape meninasene etter sin smak, med sin egen stil, med livlige farger som rosa og neonlilla som ikke overlater noen tvil om høydepunktet, moderniteten og kunstnerens sjarm. I tillegg, hvis man observerer nøye, kan man finne bruken av collage-teknikken hvor han innlemme et stykke stoff, papp eller til og med et musikkstykke.

I Paris begynner hans verk slik han selv kaller det «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, deretter i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket startet som mediterrane figurativ kunst, som senere utviklet seg til abstraksjon, for så å vende tilbake til en figurasjon av moderne konsept. Han regnes som en av de viktigste utøverne av middelhavsmaling.

Disse trendene var ikke ukjente for ham; i Barcelona hadde han fått muligheten til å treffe gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen møtte han anerkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes det storslagne arbeidet til denne katalanske maleren av et rikt og tykt fargetonalt coloristisk uttrykk med ulike materialer som brukes som underlag, og gir oss et uttrykk for en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og karakteristisk personlighet, noe som definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselstrøk. Tiden flyter ut, umerkelig forsvinner. Den tidslige grensedragningen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, hans måte å trekke på lerretet. Miquel oppnår det som veldig få før ham har oppnådd: å tale om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme er bildene hans. Hans metode er lidenskap. Hans prestasjon er hele hans verker.

Maleren fra Gerone påvirkes av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og av den uformelle jakten til de abstrakte malerne. Dette er utgangspunktet for hans maleri; håndverket er like viktig som konseptet, han har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for det nye, en konstant søken. En interessant kontrast i Miquels arbeid er måten han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle tider, fremstilt med moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har vært i stand til å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det ved første øyekast kan virke som om verket er et to-dimensjonalt lerret, som om maleriet i seg selv er en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verker har en fremtredende faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargeskala, i kontrast til roen og de tomme blikkene i ansiktene, noe som inviterer betrakteren til å fordype seg i omgivelsene omkring verket og kunstnerens tankegang. Likevel har Torner de Semir en særegen stil basert på enkelhet i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. Kvinnelige figurer har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnet ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

I følge Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semirs omfattende maleri «interesserer seg for komposisjon og farge, skapende spesielt gjennomtenkte kreasjoner, hvor bestemt preg og kontrasterende fargepaletter tydelig viser seg. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som representerer en klar øvelse i akademisk malerkunst hvor han ikke gir opp en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et tydelig personlig plastisk stempel».

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren markerer med sterke og presise linjer silhuettene av hovedelementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet innenfor bildet, og han prøver til og med å legge inn tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. På den måten oppnår han en positiv relasjon mellom de ulike uttrykksformene som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil som bygger på enkelheten i gjennomføringen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. Kvinnelige figurer har rolige former fra religiøs kunst og uttrykker den roen som ordner menneskelige handlinger; figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskenes handlinger, hans maleri er etisk. Det kommuniserer lett positive følelser hos dem som kjenner hans verk».

For J. Llop S.: «Draughtet, den fundamentale streken, sterk, presis, incisiv, etablerer formen, avgrenser rom i de ettertenksomme komposisjonene som Torner de Semir gir oss. Og så kommer det å se på en annen måte, det imaginative, drømmene som knytter seg til virkeligheten som beskrives og kler seg i en kromatikk som kombinerer grunnfarger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre realiteten av landskapet, av figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham på veien mot det imaginative».

I samsvar med sitt syn på primitiv kunst, har han ikke bekymret seg mye for sin samfunnsmessige påvirkning på sine mestere; disse var ofte anonymiserte og til tross for at verkene hans er gjenstand for utstillinger i mange land, har han hatt utstillinger i Europa, Amerika og Japan, noe som gjør det vanskelig å oppsummere hans CV grundig. For tiden vises han fast i La Galería Arcadia i Madrid.

I år 2003 ble han utvalgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykket som frimerke og delta i utstillingen av Spaniens grunnlovs XXV jubileum. I mellomtiden har Museo Nacional de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torneres verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss nå se noen av hans viktigste utstillinger som katalanske kunstner:

De mest betydningsfulle utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrike.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Æreudstilling på Cercle Espanyols utstilling. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imaboraire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l’Hôtel Meridian. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Collectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Austria.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva av julen, 2009-Tarragona.

#parisapartment