Louis Dourand - Unfree

Unfree portretterer Frihetsstatuen i en ny og avvæpnende posisjon: hendene dekker ansiktet, som i et gest av gråt eller skam. Som universell symbol på håp, gjestfrihet og rettigheter, bøyer figuren seg her innover, maktesløs foran en nåtid som motsier verdiene den legemliggjør. Verket er en visuell refleksjon over begrepet frihet nektet, manipulert eller forrådt. Kronen forblir intakt, men er nå mer en belastning enn et tegn på makt. Unfree er et stille rop, en knust ikon som inviterer til å se innover og stille spørsmål ved den virkelige meningen med ordet «frihet» i dag.
Denne nye operasjonen vokser ut av kreativiteten til den franske kunstneren Louis Dourand, kjent for å ha samarbeidet tidligere med Santicri, i en kunstnerisk dialog som har klart å smelte sammen ulike visuelle språk i en felles uttrykksvisjon. Santicri – som Louis Dourand har samarbeidet med ved flere anledninger – er en av de mest etablerte samtidskunstnerne i det internasjonale landskapet.
Han har vist verk i prestisjetunge kontekster som Palazzo Grillo i Genova i 2022 og International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York i 2023.
I 2024 ble han anerkjent blant Best-Selling Artists av Artmayeur og kom inn blant topp 3 over de mest søkte kunstnerne på Catawiki, ved siden av navn som Kaws og Banksy.

Detaljer om verket
Kunstner: Louis Dourand
Teknikk: Giclée
Dimensjoner: 60x42 cm
Begrenset utgave: x/100
Bevis: signert for hånd med autentisitetssertifikat
Frakt: rullet i stivt papprør, sporbar og forsikret
Serienummerkningen som sendes kan avvike fra den som er avbildet.
Kunstneren: Louis Dourand
En spirende og original kunstner, Louis Dourand har gjort seg bemerket for sin særegne stil som blander gatekunst, popkunst og en skarp refleksjon over massemedia.
Også kjent for samarbeidet med Santicri, gjenskaper Dourand samtidsikon med en kraftig visuell sans og en estetikk som er svært aktuell.
Inne i verkene forekommer av og til referanser til merker av høy kvalitet som Rolex, Louis Vuitton, Lego, Porsche, Cartier eller Pokémon, brukt som symboler for global visuell kultur og omarbeidet i en kritisk eller evocativ vinkel. Verkene taler til et internasjonalt publikum og blir stadig mer etterspurt av gallerier og samlere.