Paco Requena - La vida moderna






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
32 € | ||
|---|---|---|
27 € | ||
22 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134006 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Paco Requena, spansk abstrakt maler, presenterer La vida moderna, et originalt 70×70 cm acrylmaleri med collage på lerret, håndsignert på baksiden, datert 2025, klar til å henges uten ramme og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Et unikt verk direkte fra kunstnerens studio malt i akryl på lerret og collage (vintagepapirer). Meget teksturert. Verket er helt håndlaget, signert på baksiden. Sendes på lerret på ramme, klar til å henges, uten ramme. Lerretet er 3D med kant malt i svart, slik at det kan henges uten ramme hvis man foretrekker det. Kan henges i enhver retning. Sendes ferdig lakkert for å sikre bevaringen. Noen bilder er redigert og kan gi et misvisende inntrykk av verkets dimensjoner. Det anbefales å verifisere størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket til med naturlig lys og kunstig lys. Noen farger kan variere litt avhengig av lyset i fotografiet og enheten som viser bildet.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler som bor og maler i Sør-Spania. Psykolog av utdannelse, under universitetsstudiene begynner han å interessere seg for kunst og starter sin kunstneriske opplæring med å lage sine første abstrakte verk. Han har hatt separate og kollektive utstillinger, og verkene hans er tilgjengelige i gallerier i regionen.
I kunstnerens univers blir farge til språk og geometrien til følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget av vibrerende blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hvert verk er et visuelt mosaikk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige fortellinger innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den krome paletten, dristig og kontrastfylt, inspirert av fargene i det sørlige Spania, vekker blikket og forvandler hverdagen til kunst.
Inspirert av collageånden og den geometriske abstraksjonen fra det tjuende (20.) århundre, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullkomne, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men å fremkalle.
Et unikt verk direkte fra kunstnerens studio malt i akryl på lerret og collage (vintagepapirer). Meget teksturert. Verket er helt håndlaget, signert på baksiden. Sendes på lerret på ramme, klar til å henges, uten ramme. Lerretet er 3D med kant malt i svart, slik at det kan henges uten ramme hvis man foretrekker det. Kan henges i enhver retning. Sendes ferdig lakkert for å sikre bevaringen. Noen bilder er redigert og kan gi et misvisende inntrykk av verkets dimensjoner. Det anbefales å verifisere størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket til med naturlig lys og kunstig lys. Noen farger kan variere litt avhengig av lyset i fotografiet og enheten som viser bildet.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler som bor og maler i Sør-Spania. Psykolog av utdannelse, under universitetsstudiene begynner han å interessere seg for kunst og starter sin kunstneriske opplæring med å lage sine første abstrakte verk. Han har hatt separate og kollektive utstillinger, og verkene hans er tilgjengelige i gallerier i regionen.
I kunstnerens univers blir farge til språk og geometrien til følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget av vibrerende blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hvert verk er et visuelt mosaikk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige fortellinger innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den krome paletten, dristig og kontrastfylt, inspirert av fargene i det sørlige Spania, vekker blikket og forvandler hverdagen til kunst.
Inspirert av collageånden og den geometriske abstraksjonen fra det tjuende (20.) århundre, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullkomne, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men å fremkalle.
