Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Frammenti-Eracle
- År 2026. Utgave nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med sertifikat av ekthet
- Materiale: kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket


FRAGMENTENE-SAMLINGEN

Sammenligningen mellom klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk har vært knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den avbrytes, deles opp og remonteres, og avslører sin egen ustadige natur. Volumet åpner seg, splitter seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur hvor tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrukket av tid, utsatt for endring og gitt tilbake til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnet den bærer. Jeg arbeider med et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, arme jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg oppfatter som mer ritualistisk enn skulpturel: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som er knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine arbeider.

Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg lar dem brytes ned og settes sammen på nytt, og genererer former som ikke lenger tilhører sin forrige tilstand, men en ny betingelse. Hver skulptur springer ut av en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør øyeblikket synlig da materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Prosessen tar formen av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, deler dem opp og setter dem sammen igjen for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør et kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som synes å være uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstand gjør materien til en aktiv del av arbeidet, med i en konstant dialog med tid og omgivelsene.

Perfeksjon gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medskaper, og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Autodidakt har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen tar ikke sikte på kontroll, men på å accompagnere materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnes fungering: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.

Denne praksisen utforsker materien som et levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeverk som hviler mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.