Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Reliqua - Apollo
- År 2026. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av artisten, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Kvalitet: utmerket


RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling skulpturobjekter som undersøker forholdet mellom materie, hukommelse og essens. Hvert verk fremstår som et erodert monolitt, merket av tid, som skjuler inne i seg et fragment av klassisitet: et ansikt, en anatomisk detalj, en tilstedeværelse svevet mellom ruin og hellighet.
Verket fungerer som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å romme det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Samlingen har sin opprinnelse i begrepet reliquia: gjenstander som passerer gjennom tid, bærere av betydning og hukommelse. Den monolittiske formen minner om steinens arketype, et primordielt og evig element, mens overfladisk erosjon antyder tidsforløp, handlingen til naturens agenter og materiens kontinuerlige transformasjon.
Det klassiske fragmentet innstøpt blir en vitnesbyrd, et rest av skjønnhet som står imot og kommer til syne på nytt. Ved grensepunkter mellom beskyttet, tilslørt og fanget

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder for flytende essenser eller parfymer
- diffuser for rom med staver
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materisk inntrykk
Hver funksjon er sekundær i forhold til objektes evokative verdi, som inviterer til en intim og personlig relasjon.

Hvert verk produsert i 40 eksemplarer, er likevel unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Reliqua urepeterbar.













MATTEO CIFFO


Født i Biella i 1987, siden 2007 utvikler jeg forskning fokusert på materie, dens transformasjon og hukommelsen den beholder. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenierrie jord, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg oppfatter som mer ritual enn skulptural: en gjenfødelse av stenen ledet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfallsprodukter, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råstoffet for mine arbeider.
Dette er materiale som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter det ned og setter det sammen igjen, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Denne reisen tar form som en transformasjon som overskrider tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, de bryter jeg ned og rekonstituerer for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør et kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som personifiserer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensibles og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon får plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underlagt, men blir en medforfatter, og beholder på overflaten sporene av gesten, prosessen og egen utvikling.

Selvlært, har jeg bygget min sti gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen tar ikke sikte på kontroll, men på å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer hukommelsens funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær lever side om side og regenereres.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene fremtrer som tilstedeværende, svevende mellom ruin og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt moderne og menneskelig dimensjon.