M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SERIES: SAMMENSETNING
I denne serien jobber Chiera med fordreide forbindelser av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av ulike metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, stensiler, kollasj, assemblage og nålverk. Maleriene selv har skiftende hierarkier av lignende bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De glir åpent over grensen mellom høy kunst og brukskunst, ikke bare i prinsipp men i praksis, og tillater seg ulike former for overflatdesign.

Arbeidet mitt faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og spontaniteten i gesten.
Mens min praksis tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet av inkludering av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksfullhet.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettet og kontrastfylt plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets interne dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kontrollerende strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår derfor et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesing av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstans.
Signatur: Signatur bak, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen hos Kulturelle Goder som skal leveres til tollen.
Rammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres urammet, rullet i konservativ emballasje og med gjennomsiktig papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer noe på forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomull-lin-lerret som hindrer rifter eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merkevarer, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, lerrets tetthet som overføres i vekten, korrekt stretching og primer gjør at du investerer i et kvalitetsverk og sikrer at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi for Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiansk kultur, bærer kunsten hennes landets ånd hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleristien hennes i tidlige år, det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-samfunnet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams arbeider har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerikonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt for den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publisering i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publisering i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemlige sted, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et spatialt problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, for å fordype deg i dens essens, og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.