M.Chiera - Pulse. XXXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker artisten om menneskelige relasjoner, de forskjellige veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i ulike byer rundt om i verden lærer oss ikke å være redde for det ukjente, å være smidig, å tilpasse oss endringer, for vi er alle forskjellige, men vi må klare å leve sammen i fred.

Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess der hver handling påvirker den neste. Denne kontinuerlige syklusen gjenspeiler ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.

Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men setter også spor i hukommelsen vår, former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Dermed blir interaksjon scenen der hvem vi er bygges.

Arbeidet mitt faller innenfor feltet av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komponisjonsorden og spontaniteten i gest.

Mens praksisen min engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegn av at gesturale teksturer inkorporeres som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I motsetning til, bygges positivt rom gjennom definerte geometriske former— sirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.

Eksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som guider øyet og styrker verkets indre dynamikk.

I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, minner, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.

Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, malingsskabeloner, olje-stift, grafitt på lerret av bomull med 290 g/m2.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Verket vil bli sendt (for sendinger utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som skal leveres til Toll.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet rullet med blyantspapir for å unngå skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp foretatt utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer riving eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, midler for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innenutforming ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbonde. Selv om røttene hennes er fordypet i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vevende sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte Innenutforming ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt til 66. nasjonale årsutstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist på XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publisering Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publisering Gorila Spain - Spania
Hennes verker er en del av private samlinger over hele verden.

Nå bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstners erklæring:
Et kunstverk er langt mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er designet for å løse et romproblem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens vesen, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."