Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptura contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Utgave nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldforsking av marmorpulver og stein
- Ubetingede betingelser utmerkede



FRAGMENTER-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen blir ikke lenger tolket som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den brytes, splittes og rekonstrueres, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deler seg i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnet det bærer. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til nobel og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armeneske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksmidler, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg betrakter som mer rituell enn skulptural: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gjenopprette liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mitt arbeid.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg deler dem og rekonstituerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin forrige tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materialet ikke lenger er hva det var, men blir noe annet.

Denne reisen tar form av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, deler dem og rekonstituerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en vedvarende tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur som reagerer, oksiderer og forandrer seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv medforfatter i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonen gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig opplevelse. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter, og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lydhørhet. Tilnærmingen tar ikke sikte på kontroll, men på å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnefunksjonen: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene oppstår som gjenstander mellom ruiner og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gir materialet en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.