Paris School (c.1950) - Paris Remembered In Green

DE Grønne KAiene ved Seinen

Skolen i Paris.

Midten av det 20. århundre, ca. 1950–1970.

Blandet teknikk på lerret.

Lerrets størrelse: 76 x 63 cm.

Mål med ramme: 93 x 80 cm.

Massiv ramme av høy kvalitet, inkludert som gave.

Verket viser noe lett slitasje synlig på fotografiene (del av beskrivelsen)

1. IDENTIFISASJON

1.1. Verket
Parisiske bylandskap, sannsynligvis inspirert av Quais de Seine.

Komposisjonen viser et sett av elegant bygg i bakgrunnen, med takvinkler, vertikale fasader og en arkitektur som kjennetegner det historiske Paris.

I forgrunnen finnes benker, grønne områder og en struktur av en bro eller rekkverk, som antyder et av de små hageområdene i nærheten av Seinen.

1.2. Skole og kronologi
Verket tilhører tydelig miljøet ved Skolen i Paris, i en kronologi omtrent midten av det 20. århundre, mellom 1950- og 1970-tallet.
Dens språk kombinerer etter-impressionistisk følelse,
fr-frie farger,
urbane struktur,
og en løs, åpen og lys pensel.

2. ARTISTISK BESKRIVELSE

Maleriet presenterer et poetisk syn på Paris.
Det beskriver ikke byen bokstavelig.
Det minner om den.
Bygningene fremstår som konstruert med grønt, blått, fiolett og bleke gult.
Vinduene forenkles til streker,
takene til flekker,
fasadene til vertikale rytmer.
Byen blir fargebasert musikk.
Et sett lette plan,
knytte åpne linjer,
og gjennomsiktigheter.
I den nedre sonen innfører benkene og hagen en stille menneskelig skala.
Det er ingen figurer,
men livet skimtes.
Gåturen,
pausen,
blikket rettet mot elven.

3. STIL OG PIKTURÉSSON

Verket befinner seg mellom postimpresjonisme og tradisjonen til École de Paris.
Fargen brukes ikke bare for å representere.
Den brukes for å vekke.
Grønne og turkise nyanser dominerer komposisjonen, og skaper en frisk, nesten vannaktig atmosfære.
Violett i broen,
gullene i himmelen,
og små oransje støt
gir dybde og vibrasjon.
Blandet teknikk tillater en levende overflate,
med områder som er mer flytende,
andre mer grafiske,
og en generelt spontan følelse.
Landskapet virker å dukke opp som en visuell erindring.
Et indre Paris,
mer meningsfullt enn beskrevet.

4. KONTEXT ARTISTICO

I løpet av andre halvdel av det 20. århundre samlet École de Paris svært forskjellige sensibiliteter.
Mange kunstnere arbeidet med bylandskapet fra en frihet arvet fra impresjonismen og postimpresjonismen,
men allerede åpen for modernitet,
til fritt fargebruk
og til formell syntese.
Dette verket deltar i den ånden.
Den parisiske arkitekturen er gjenkjennelig,
men forvandlet av malerens blikk.
Quais de Seine dukker opp ikke som et postkort,
men som en atmosfære.
Som et sted som huskes,
båret av lys,
vann,
fasader,
broer
og stillhet.

5. RAMME OG BEVARINGSTILSTAND

Verket presenteres med en massiv ramme av høy kvalitet.
Rammen følger som gave, og komplimenterer stykket og forsterker dets visuelle tilstedeværelse.
Verket viser tegn på sin teknikk og alder.
Fotografiene er en essensiell del av beskrivelsen og gjør det mulig å observere lerretet, malerflaten, rammen og presentasjonen generelt.

6. SERTEILSE

Dette maleriet inviterer til å se på Paris uten å skynde seg.
Ikke i byens støy,
men i dens lyse minner.
Noen tomme benker.
En bro.
Grønne fasader.
Seinenes luft.
Alt ser ut til å henge mellom virkelighet og erindring.
Mellom bylandskap og malerisk følelse.
Et verk for den som elsker maleriet som frekvensering av minner,
som farge,
som indre sted.