Vincenzo Raimondo - Silent Echoes






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134050 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Silent Echoes av Vincenzo Raimondo er et originalt akrylmåleri, et fargerikt portrett i ekspresjonistisk stil, 50 × 70 cm, håndsignert, i god stand, Italia, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
2 Malerier 50×70 cm
Disse to verkene i serien Sguardi omformer kvinneansiktet til et enkelt og umiddelbart språk. Tynne, nesten nervøse linjer går gjennom lerretet som tanker i bevegelse, mens øynene og leppene blir det virkelige følelsesmessige sentrumet i komposisjonen.
Kunstneren leker med kontrasten mellom sårbarhet og intensitet: lyse og mattede bakgrunner gir rom for fargerike detaljer som bryter stillheten i verket, som små fragmenter av spredte følelser. Det oppstår et elegant, samtidsaktig og sterkt uttrykksfullt par malerier, i stand til å fange blikket uten behov for overdrivelser.
***
Serien «Fragmenter» utforsker den følelsesmessige kraften i menneskeansiktet gjennom intense, fragmenterte og dypt samtidsorienterte komposisjoner. Øynene, leppene og ansiktsdetaljene trer frem mellom raske linjer, overlappinger og instinktive penselstrøk, og skaper bilder som svever mellom eleganse og uro.
Hvert verk fanger en forskjellig følelse uten å fortelle den åpent: betrakteren blir trukket av blikket, men samtidig overlates den til å tolke betydningen. Ansiktene er aldri helt definerte, nesten oppløst mellom hår, tegn og bevegelse, og gjør portrettet til en mer følelsesmessig enn realistisk opplevelse.
De delikate fargene i bakgrunnene står i kontrast til de mørke, klare trekkene og den sterke tilstedeværelsen av lepper og øyne, elementer som blir verketets visuelle sentrum. En serie med sterk estetisk påvirkning, som forener sensualitet, mystikk og modernitet i en umiddelbart gjenkjennelig stil.
Her finnes ingen det perfekte katalogportretten. Det finnes den elegante kaoset av menneskelig identitet, skjult bak et blikk som ser ut til å dukke opp og forsvinne i samme øyeblikk.
*** Disclaimer ***
Hvert verk vokser frem i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverk. Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og gjennomtenkt produksjonsprosess. Lerne brukes med spesiell oppmerksomhet på kvalitet og, der det er mulig, på miljømessig bærekraft, med vekt på resirkulerte materialer eller materialer med lav miljøpåvirkning. I noen tilfeller kan støtte kan være laget eller ferdigstilt for hånd, også ved gjenbruk av materialer.
Eventuelle små ufullkommenheter i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og den håndverksmessige naturen til produktet. Slike egenskaper kompromitterer ikke på noen måte kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men styrker unike karakter.
Hver ramme bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet av et arbeid som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.
Historien til selger
Oversatt av Google Translate2 Malerier 50×70 cm
Disse to verkene i serien Sguardi omformer kvinneansiktet til et enkelt og umiddelbart språk. Tynne, nesten nervøse linjer går gjennom lerretet som tanker i bevegelse, mens øynene og leppene blir det virkelige følelsesmessige sentrumet i komposisjonen.
Kunstneren leker med kontrasten mellom sårbarhet og intensitet: lyse og mattede bakgrunner gir rom for fargerike detaljer som bryter stillheten i verket, som små fragmenter av spredte følelser. Det oppstår et elegant, samtidsaktig og sterkt uttrykksfullt par malerier, i stand til å fange blikket uten behov for overdrivelser.
***
Serien «Fragmenter» utforsker den følelsesmessige kraften i menneskeansiktet gjennom intense, fragmenterte og dypt samtidsorienterte komposisjoner. Øynene, leppene og ansiktsdetaljene trer frem mellom raske linjer, overlappinger og instinktive penselstrøk, og skaper bilder som svever mellom eleganse og uro.
Hvert verk fanger en forskjellig følelse uten å fortelle den åpent: betrakteren blir trukket av blikket, men samtidig overlates den til å tolke betydningen. Ansiktene er aldri helt definerte, nesten oppløst mellom hår, tegn og bevegelse, og gjør portrettet til en mer følelsesmessig enn realistisk opplevelse.
De delikate fargene i bakgrunnene står i kontrast til de mørke, klare trekkene og den sterke tilstedeværelsen av lepper og øyne, elementer som blir verketets visuelle sentrum. En serie med sterk estetisk påvirkning, som forener sensualitet, mystikk og modernitet i en umiddelbart gjenkjennelig stil.
Her finnes ingen det perfekte katalogportretten. Det finnes den elegante kaoset av menneskelig identitet, skjult bak et blikk som ser ut til å dukke opp og forsvinne i samme øyeblikk.
*** Disclaimer ***
Hvert verk vokser frem i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverk. Maleriet representerer den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og gjennomtenkt produksjonsprosess. Lerne brukes med spesiell oppmerksomhet på kvalitet og, der det er mulig, på miljømessig bærekraft, med vekt på resirkulerte materialer eller materialer med lav miljøpåvirkning. I noen tilfeller kan støtte kan være laget eller ferdigstilt for hånd, også ved gjenbruk av materialer.
Eventuelle små ufullkommenheter i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og den håndverksmessige naturen til produktet. Slike egenskaper kompromitterer ikke på noen måte kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men styrker unike karakter.
Hver ramme bør derfor forstås som et unikt stykke, resultatet av et arbeid som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.
