Ninni Pagano (1969) - Classic identity

Biografi av Ninni Pagano

Nato i Catania i 1969, begynner Ninni Pagano først med vitenskapelige studier, en bakgrunn som vil influere presisjonen og strukturen i hans fremtidige verker. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studiotiden til mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom ulike tidsaldre.

Poetikk: « Kameret av undring »
Paganos søken er nært knyttet til konseptet Wunderkammer ((Kammeret av undring)). Verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor det smelter sammen:

Klassisisme og Pop: Elementer fra gresk og renessansestatuer blir omtolket med sammensatte farger og moderne symbolikk.

alkymi og filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans berømte «Svalene Kvinner») og hermetiske referanser.

Materien: Han bruker pulver blandet for å oppnå en kromatisk kompaktitet som gir maleriene en nesten skulpturell dimensjon.

Milepæler og anerkjennelser
Til tross for at karrieren som utstiller virkelig tok fart rundt 2011, oppnådde han raskt internasjonale milepæler:
Venezia-biennalen: Utstilt på 56. utgaven (2015) i utstillingen «Grazie Italia» i Guatemala-paviljongen.
Roma Triennale: Deltakelse i Visual Arts Triennale-utstillingen i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid er inkludert i Modern Art Catalog (CAM) av Mondadori og i Atlas of Contemporary Art av De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut ved prestisjetunge institusjoner som Altes Dampfbad Museum i Baden-Baden i Tyskland og på Art Market i Budapest.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en kunnskapsrik kjenner av antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «henter» fortiden på, ikke ved å kopiere den, men ved å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som snakker om menneskets motsetninger i moderne tid.

Verket presenterer seg som et visuell palimpsest hvor fortidens forfedre og det moderne forbrukersamfunnet overlapper og forstyrres til det oppleves som ett.
I sentrum av komposisjonen dominerer den stolte figuren av en kvinne med lang hals (tradisjonen Kayan), avbildet i profil, hvis millenniale verdighet bokstavelig talt blir «kledd» av symboler fra vestlige massekulturer.

1. Den visuelle og materielle kontrasten

Paganos stilistiske uttrykk kommer til uttrykk i kontrasten mellom sprø og myk hudtonen og gjenstandenes stivhet:

Ringer og Merket: Messingringer, et symbol på tilhørighet og tradisjonell skjønnhet, skaper en visuell parallell til Coca-Cola-logoens kurver som fyller bakgrunnen. Begge er «merker»: et for kulturell identitet, det andre for markedet.

Anachronistiske tilbehør: Den røde capsen med skygge og golfkølla båret over skulderen fungerer som forstyrrelser (eller détournement). De forvandlar figuren fra vokter av en tradisjon til en slags utstoppet manikin av globaliseringen.

2. Symbolikken i tittelen

Tittelen «Classic Identity» spiller på tvetydigheten i begrepet «Classic»:

På den ene siden remser den Coca-Cola Classic og antyder at også de mest avsidesliggende kulturer nå er blitt et forbruksprodukt, et merke som behager det vestlige blikk.
På den andre siden stiller den betrakteren spørsmål ved hva som definerer en identitet som er «klassisk» i dag: Er den fortsatt knyttet til røttene eller er den definert av objektene vi eier og merkene vi viser?

3. Atmosfære og farge

Atmosfæren er varm, nær duskaktig, aldring som følge av tid, dominert av okert, røde og svarte toner. Denne fargeskjemaet gir verket en nesten hellig aura, som bevisst står i skarp kontrast til banaliteten i objektene som er avbildet (boksen, golfen). Lyset ser ut til å komme fra kvinnens hud, og gjør henne til det eneste «levende» elementet i en verden av logoer og annonser.

Kritisk oppsummering:
I dette lerretet begrenser Ninni Pagano seg ikke til en banal kritikk av forbrukerkulturen. Han setter scenen for en uopprettelig fusjon. Kvinnen ser ikke ut som et offer, men som hovedperson i en ny hybrid-verden hvor golfkøllen erstatter ritualinstrumentene og logoen blir den naturlige scenen for moderne eksistens. Det er et portrett av «Tradisjon 2.0», vakkert og uhyggelig samtidig.

Instagram:@ninnipagano