Mosconi - IL MONDO CI GUARDA






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
25 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134405 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Mosconi, 2025 originalverk Il mondo ci guarda, flerdimensionelt surrealistisk oliemaleri på lerret med akryl, spray og tusj, 50 x 70 cm, håndsignert, i god stand, solgt med hvitt treskjerft ramme, opprinnelse Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Kunstner aktiv i Galliera Veneta, Mosconi bekrefter sin særegne evne til å oversette filosofiske konsepter og indre mot til bilder med sterk visuell og følelsesmessig virkning. Utstilt i Galliera Veneta i sin separatutstilling i 2025 og deretter samme år i Wien, og thus, med stor kritikk- og publikumsuksess på Biennalen i Sondrio i 2026, fremstår verket som et livlig og tett visuelt mosaikk hvor surrealismens intensjoner, eko av Pablo Picassos syntetiske Kubisme og Joan Mirós biomorfe lekeglede møtes. Verket «Verden ser oss» av maleren Romano Mosconi fletter surrealistiske inntrykk og kubistiske dekontruksjoner. Maleriet kjennetegnes av en fragmentering av former der identiteten til motivet oppløses i en psykologisk abstraksjon, og gjør den intime strømmen av bevissthet og underbevissthet synlig på lerretet. Verket forlater ren mimetisk representasjon til fordel for en introspektiv utforskning. De somatiske trekkene og omgivende elementer er oppsplittet og rekombinert, og skaper ikke en følelse av kaos, men en «levende tolkning» av virkeligheten. I tråd med surrealistisk poesi peker tittelen «Verden ser oss» på en følelse av konstant eksponering og dom. Hallusinatoriske former og overlappende plan ser også de som observerer og vender rollene – å betrakte og å bli betraktet. Den analytiske fragmenteringen skaper på lerretet en slags bevegelsesfelt, en kilde til psykologisk energi hvor lys interagerer med mikrostrukturer av farge. Den konseptuelle kjernen i maleriet ligger i tittelen selv. Overflaten er bokstavelig talt gjennomvåt av åpne, geometriske og flytende øyne som snur den tradisjonelle hierarkiske relasjonen mellom betrakter og kunstverk. Det er ikke lenger mennesket som observerer lerretet, men maleriet, personifiseringen av en natur eller en kollektiv bevissthet, som aktivt søker i å se på den som ser. Rommet er mettet og fragmentert i klare fargefelt og sprengte linjer. Øverst dominerer figurer som minner om profiler av mytologiske eller primal fugler i nyanser av rødt og blått, mens en antropomorf stilisert figur ser ut til å bevege seg eller danse i en øde lysning, overkalt av en vinger. Paletten domineres av primærfarger og metning (sterke rødfarger, intense gult, blått og himmelblått), avbrutt av områder med dyp svart som understreker kontrasten og gir et grafisk rytme som en moderne tegneserie. En hvit zigzag-linje og en rekke geometriske stiger eller tårn kobler de ulike nivåene i maleriet og skaper dynamiske bevegelser innenfor komposisjonen. Kort sagt setter Mosconi frem en visuell metafor for universell overvåkning eller global empatisk forbindelse: en drømmeaktig og kalejdoskopisk verden der natur og dyr får bevissthet og svar ved å rette blikket mot menneskeheten. Verket er klart til å henges og leveres med et autentisitetssertifikat. Maleriet, malt på lerret (50 x 70) i 2025, presenteres med en hvit tresnorramme og er datert, signert og titulert foran.
Kunstner aktiv i Galliera Veneta, Mosconi bekrefter sin særegne evne til å oversette filosofiske konsepter og indre mot til bilder med sterk visuell og følelsesmessig virkning. Utstilt i Galliera Veneta i sin separatutstilling i 2025 og deretter samme år i Wien, og thus, med stor kritikk- og publikumsuksess på Biennalen i Sondrio i 2026, fremstår verket som et livlig og tett visuelt mosaikk hvor surrealismens intensjoner, eko av Pablo Picassos syntetiske Kubisme og Joan Mirós biomorfe lekeglede møtes. Verket «Verden ser oss» av maleren Romano Mosconi fletter surrealistiske inntrykk og kubistiske dekontruksjoner. Maleriet kjennetegnes av en fragmentering av former der identiteten til motivet oppløses i en psykologisk abstraksjon, og gjør den intime strømmen av bevissthet og underbevissthet synlig på lerretet. Verket forlater ren mimetisk representasjon til fordel for en introspektiv utforskning. De somatiske trekkene og omgivende elementer er oppsplittet og rekombinert, og skaper ikke en følelse av kaos, men en «levende tolkning» av virkeligheten. I tråd med surrealistisk poesi peker tittelen «Verden ser oss» på en følelse av konstant eksponering og dom. Hallusinatoriske former og overlappende plan ser også de som observerer og vender rollene – å betrakte og å bli betraktet. Den analytiske fragmenteringen skaper på lerretet en slags bevegelsesfelt, en kilde til psykologisk energi hvor lys interagerer med mikrostrukturer av farge. Den konseptuelle kjernen i maleriet ligger i tittelen selv. Overflaten er bokstavelig talt gjennomvåt av åpne, geometriske og flytende øyne som snur den tradisjonelle hierarkiske relasjonen mellom betrakter og kunstverk. Det er ikke lenger mennesket som observerer lerretet, men maleriet, personifiseringen av en natur eller en kollektiv bevissthet, som aktivt søker i å se på den som ser. Rommet er mettet og fragmentert i klare fargefelt og sprengte linjer. Øverst dominerer figurer som minner om profiler av mytologiske eller primal fugler i nyanser av rødt og blått, mens en antropomorf stilisert figur ser ut til å bevege seg eller danse i en øde lysning, overkalt av en vinger. Paletten domineres av primærfarger og metning (sterke rødfarger, intense gult, blått og himmelblått), avbrutt av områder med dyp svart som understreker kontrasten og gir et grafisk rytme som en moderne tegneserie. En hvit zigzag-linje og en rekke geometriske stiger eller tårn kobler de ulike nivåene i maleriet og skaper dynamiske bevegelser innenfor komposisjonen. Kort sagt setter Mosconi frem en visuell metafor for universell overvåkning eller global empatisk forbindelse: en drømmeaktig og kalejdoskopisk verden der natur og dyr får bevissthet og svar ved å rette blikket mot menneskeheten. Verket er klart til å henges og leveres med et autentisitetssertifikat. Maleriet, malt på lerret (50 x 70) i 2025, presenteres med en hvit tresnorramme og er datert, signert og titulert foran.
