Sylvain Barberot - Jouir - marbre gravé





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134111 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sylvain Barberot, Jouir - marbre gravé, 2025, unik verk, marmorfgravering med 22 kt gullblad, hvitt og grått marmor, størrelse 61 × 62,5 × 2 cm, vekt 14 kg, håndsignert av kunstneren, Frankrike, i fremragende stand.
Beskrivelse fra selgeren
«jouir» er hentet fra en serie verk som heter «epitaf». De er en poetisk måte å omfavne døden på ved hjelp av poesi, ved å velge et ord utvalgt slik at det hedrer den.
I dette verket står en marmorsplate med vuggende, nesten organisk åren som et fragment rykket ut av tiden. Overflaten, preget av grå og ivoryfargede strata, minner både om geologisk avsetning og den langsomme innskriften av minne. Ingenting her er glatt: den uregelmessige kanten, nesten tilfeldig, minner om brudd, endelighet, fullstendighetsmangler som er iboende i enhver eksistens.
I kjernen av dette forsteinede materialet finnes et ord: jouir. Gravert dypt, nøyes det ikke ved å være innskrevet – det er gravd ut, som om det var nødvendig å bryte opp steinen for å få frem meningen. Gullet i 24 karats bladfarge fanger lyset med en nesten hellig intensitet. Den fremhever konturene av graveringen og fremkaller en gravgudstativ estetikk. Denne verdifulle belysningen minner ikke om de gyldne bokstavene på døde steler, hvor navnet og ordene består etter kroppens forsvinning.
Valget av verbet jouir fungerer som en sentral spenning. Assosiert med døden gjennom epitafenes mekanisme forskyver det forventningene: der man forventer sorg, oppstår intensiteten; der steinen fremkaller stillhet, kaller ordet til erfaringen, til kroppen, til øyeblikket som ble levd. Verket gjennomfører dermed en diskret, men kraftfull vending: det benekter ikke døden, men følger den opp med en påbud om å leve fullt ut.
Innskrevet i serien Épitaphe, tilbyr dette stykket en poetisk tilnærming til menneskets endelighet. Hvert valgte ord blir et forsøk på å sublimerer forsvinningen, ikke ved å gjøre den mildere, men ved å motsi den med en form for eksistensiell tetthet. Her lukker stenen seg ikke: den bevarer, den forsterker, den forvandler. Jouir blir dermed mer et ord enn et levende rest, et lysende avtrykk igjen midt i materien, som et siste glans mot det uunngåelige.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Imidlertid, og når vår kultur streber etter å gravere historien med meisel, streber jeg etter å hemme, desstrukturere, ja til og med slette min egen hukommelse. En vidtgående oppgave, øvelsen i glemsel… Kroppen er bare støtte for denne hukommelsen som den er avhengig av, eller til og med krevende av. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen kan oversettes fra gresk som «tilbakeføring av minnet», følger det at jeg jakter den for å kunne skille meg fra den.
«jouir» er hentet fra en serie verk som heter «epitaf». De er en poetisk måte å omfavne døden på ved hjelp av poesi, ved å velge et ord utvalgt slik at det hedrer den.
I dette verket står en marmorsplate med vuggende, nesten organisk åren som et fragment rykket ut av tiden. Overflaten, preget av grå og ivoryfargede strata, minner både om geologisk avsetning og den langsomme innskriften av minne. Ingenting her er glatt: den uregelmessige kanten, nesten tilfeldig, minner om brudd, endelighet, fullstendighetsmangler som er iboende i enhver eksistens.
I kjernen av dette forsteinede materialet finnes et ord: jouir. Gravert dypt, nøyes det ikke ved å være innskrevet – det er gravd ut, som om det var nødvendig å bryte opp steinen for å få frem meningen. Gullet i 24 karats bladfarge fanger lyset med en nesten hellig intensitet. Den fremhever konturene av graveringen og fremkaller en gravgudstativ estetikk. Denne verdifulle belysningen minner ikke om de gyldne bokstavene på døde steler, hvor navnet og ordene består etter kroppens forsvinning.
Valget av verbet jouir fungerer som en sentral spenning. Assosiert med døden gjennom epitafenes mekanisme forskyver det forventningene: der man forventer sorg, oppstår intensiteten; der steinen fremkaller stillhet, kaller ordet til erfaringen, til kroppen, til øyeblikket som ble levd. Verket gjennomfører dermed en diskret, men kraftfull vending: det benekter ikke døden, men følger den opp med en påbud om å leve fullt ut.
Innskrevet i serien Épitaphe, tilbyr dette stykket en poetisk tilnærming til menneskets endelighet. Hvert valgte ord blir et forsøk på å sublimerer forsvinningen, ikke ved å gjøre den mildere, men ved å motsi den med en form for eksistensiell tetthet. Her lukker stenen seg ikke: den bevarer, den forsterker, den forvandler. Jouir blir dermed mer et ord enn et levende rest, et lysende avtrykk igjen midt i materien, som et siste glans mot det uunngåelige.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom hukommelse og glemsel. Hukommelsen er etter min mening det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Imidlertid, og når vår kultur streber etter å gravere historien med meisel, streber jeg etter å hemme, desstrukturere, ja til og med slette min egen hukommelse. En vidtgående oppgave, øvelsen i glemsel… Kroppen er bare støtte for denne hukommelsen som den er avhengig av, eller til og med krevende av. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen kan oversettes fra gresk som «tilbakeføring av minnet», følger det at jeg jakter den for å kunne skille meg fra den.

