Elise Eekhout - Missing Land 02 - XL






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
420 € | ||
|---|---|---|
400 € | ||
380 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134364 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Elise Eekhout presenterer Missing Land 02 - XL, et originalverk fra 2023 i blandteknikk med akryl på lerret, i nyanser av grønt, hvitt, gull, blått og brunt, 70 cm høyt, 140 cm bredt og 4 cm dypt, signert av kunstneren og med opprinnelsessertifikat fra Atelier Elise Eekhout.
Beskrivelse fra selgeren
Dette maleriet kombinerer akryl-maling, bladgull og blad sølv for å fremkalle en dyp følelse av stillhet, mystikk og tidløs skjønnhet. Gjennom abstrakte lag, impresjonistiske gester og subtile typografiske elementer i gull og sølv, skaper kunstneren en ekstra dimensjon innen verket. Denne blandingen av ekspresjonisme og impresjonisme fremkaller en dyp ro og ettertanke. Eekhout maler for å invitere betrakteren inn i introspeksjon og for å sette pris på skjønnheten i subtile, lagdelte teksturer. Maleriet tilfører en varm, samtidig rolig energi til et rom—som en stille påminnelse om naturens kraft og skjønnhet.
Inspirasjon
Dette maleriet er inspirert av det tapte landskapet i Westland—et område som en gang besto av åpen mark, sanddyner, vannveier, gårder og elegante landlige eiendommer eid av velstående byboere. Fra den nederlandske gullalderen til nittitallet formet disse eiendommene landskapet og tilbød panoramiske utsyn over de flate polders mot havet.
I dag står lite igjen av dette historiske miljøet. Den en gang pittoreske landbrukslandsbygningen er stort sett forsvunnet under drivhusproduksjon, veier og industriell utvikling, og har utviklet seg til det som kan beskrives som et “manglende landskap.” Bare subtile spor lever videre i gamle landegrenser, vannveier og stednavn.
Historiske beretninger beskriver vidstrakte utsyn fra kunstige hauger, hvor land, vann, vindmøller og passerende båter smeltet sammen til stadig skiftende landskap. Maleriet gjenspeiler denne atmosfæren av åpenhet, minne og transformasjon—en poetisk tolkning av et landskap som har falmet fra synet, men som fortsatt eksisterer i historie og fantasi.
- Teknikk: moderne, høy-kvalitets akrylmaling og silkskrift på linne
- Dimensjoner: (høyde) 70 × (bredde) 140 × (dybde) 4 cm
- Tilstand: ny, malt i 2023
- Opphav: Opprinnelsesbevis fra Atelier Elise Eekhout – registrert med 2 MAAL EE
- Frakt: forsikret, trygt pakket i eske av spesiallaget papp med syrefritt papir og boblefolie
Om kunstneren:
Elise Eekhout er visuell kunstner hvis arbeid fører maleri og språk sammen i en subtil, lagdelt dialog. Inspirert av litteratur, hukommelse og landskap, skaper hun verk der tekst og bilde sameksisterer—noen ganger tydelig synlige, noen ganger knapt merkbare. Bokstaver fungerer både som mening og som form, og oppløses så snart de leses.
Ved å bruke akrylmaling, silkscreen og materialer som bladgull og sølvfarget metallisk blad, bygger Eekhout overflater som reagerer på lys og bevegelse. Når betrakterens posisjon endres, oppstår eller forsvinner ord, og landskap skifter mellom nærvær og abstraksjon. Hvert verk åpenbarer seg sakte over tid.
Temaer som hukommelse, transformasjon og menneskehetens forbindelse til naturen går igjen i hennes praksis. Eekhouts malerier inviterer til stille oppmerksomhet og belønner langvarig betraktning, og gir samlere et ettertenksomt verk som fortsetter å utvikle seg lenge etter at det har kommet inn i et rom.
Dette maleriet kombinerer akryl-maling, bladgull og blad sølv for å fremkalle en dyp følelse av stillhet, mystikk og tidløs skjønnhet. Gjennom abstrakte lag, impresjonistiske gester og subtile typografiske elementer i gull og sølv, skaper kunstneren en ekstra dimensjon innen verket. Denne blandingen av ekspresjonisme og impresjonisme fremkaller en dyp ro og ettertanke. Eekhout maler for å invitere betrakteren inn i introspeksjon og for å sette pris på skjønnheten i subtile, lagdelte teksturer. Maleriet tilfører en varm, samtidig rolig energi til et rom—som en stille påminnelse om naturens kraft og skjønnhet.
Inspirasjon
Dette maleriet er inspirert av det tapte landskapet i Westland—et område som en gang besto av åpen mark, sanddyner, vannveier, gårder og elegante landlige eiendommer eid av velstående byboere. Fra den nederlandske gullalderen til nittitallet formet disse eiendommene landskapet og tilbød panoramiske utsyn over de flate polders mot havet.
I dag står lite igjen av dette historiske miljøet. Den en gang pittoreske landbrukslandsbygningen er stort sett forsvunnet under drivhusproduksjon, veier og industriell utvikling, og har utviklet seg til det som kan beskrives som et “manglende landskap.” Bare subtile spor lever videre i gamle landegrenser, vannveier og stednavn.
Historiske beretninger beskriver vidstrakte utsyn fra kunstige hauger, hvor land, vann, vindmøller og passerende båter smeltet sammen til stadig skiftende landskap. Maleriet gjenspeiler denne atmosfæren av åpenhet, minne og transformasjon—en poetisk tolkning av et landskap som har falmet fra synet, men som fortsatt eksisterer i historie og fantasi.
- Teknikk: moderne, høy-kvalitets akrylmaling og silkskrift på linne
- Dimensjoner: (høyde) 70 × (bredde) 140 × (dybde) 4 cm
- Tilstand: ny, malt i 2023
- Opphav: Opprinnelsesbevis fra Atelier Elise Eekhout – registrert med 2 MAAL EE
- Frakt: forsikret, trygt pakket i eske av spesiallaget papp med syrefritt papir og boblefolie
Om kunstneren:
Elise Eekhout er visuell kunstner hvis arbeid fører maleri og språk sammen i en subtil, lagdelt dialog. Inspirert av litteratur, hukommelse og landskap, skaper hun verk der tekst og bilde sameksisterer—noen ganger tydelig synlige, noen ganger knapt merkbare. Bokstaver fungerer både som mening og som form, og oppløses så snart de leses.
Ved å bruke akrylmaling, silkscreen og materialer som bladgull og sølvfarget metallisk blad, bygger Eekhout overflater som reagerer på lys og bevegelse. Når betrakterens posisjon endres, oppstår eller forsvinner ord, og landskap skifter mellom nærvær og abstraksjon. Hvert verk åpenbarer seg sakte over tid.
Temaer som hukommelse, transformasjon og menneskehetens forbindelse til naturen går igjen i hennes praksis. Eekhouts malerier inviterer til stille oppmerksomhet og belønner langvarig betraktning, og gir samlere et ettertenksomt verk som fortsetter å utvikle seg lenge etter at det har kommet inn i et rom.
