KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Jag er visuelt kunstner bosatt i Spania, og KromaTiK er mitt alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, slik vennene mine vanligvis kaller meg, refererer til bruken av farger som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona, hvor jeg fra mitt studio og kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i over 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside, blant andre.

Jeg er utdannet ved the Fine Arts, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design innen tekstilkunst. Jeg har tatt ut pedagogisk yrkestegn hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med i 90%, med undervisning 10%, spesielt liker jeg det i sosiale arbeid, da jeg mener kunstens betydning i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan transformere menneskers tankegang, og det er menneskene som kan forbedre verden».

Jeg liker kunstundervisning, også fordi det tvinger meg ut av studio og til å knytte kontakt med folk, skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt bildekunstneriske arbeid.

Jeg har hatt utstillinger i gallerier som: Gallery Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban- og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Arbeidene mine har også vært en del av utstillingen ved Valencia nasjonale museum for keramikk og hjelpsomme kunstverk 'González Martí'.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installasjon og veggmaling. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i utallige festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vant prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt ulike omtaler, og samlerne mine finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begynte på kunstfagstudiet hadde jeg en bakgrunn i matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i emner som kosmos og universet, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ utdanning ved kunsthøyskolen, liker jeg best å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å bruke for mye oppmerksomhet på hva som dukker opp på lerretet, å akseptere og utnytte uhell. Det er en gestuell og intuitiv maleteknikk som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg jobber vanligvis i serier, som hjelper meg å ordne følelser og følelser.

Filmer som inspirerer meg inkluderer «Contact» og «Interstellar», og de påvirker direkte min maleri med sin estetikk og sin visjon av dystopiske framtider som tenner min fantasi. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med mine kunder; jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler på, hvor energien i det kollektive transformeres og gir mening til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom en dans av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en livlig flyt. Dialogen mellom Menneskeheten og Naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Mixed media: akryl, spray, voks. Ingen trykk.

Målene som er angitt refererer til selve stoffet. Når det er ferdig montert på en rosett, vil målene være lavere for monteringen.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Maleriet er jobbet ut fra fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.