Slasky - Hello

Gicleè Bomullstørrelse museum 380gr + sertifikat av autensitet
IKKE INRAMMET

En elegant hånd, hengende i et dempet gestisk uttrykk, trer frem fra en malerisk kontekst som minner om flamsk og barokk tradisjon: myk lys, dyrebare stoffer, detaljer i minste nyanse. Men noe sprenger den historiske illusjonen.

På huden ligger en samtids-tatovering — en levende, nesten pulserende rose — som bryter med den ideelle renheten i den klassiske sognekroppen. Det er ikke dekorasjon: det er en erklæring. Det er identitet som er trykket inn, uunngåelig, som krysser tid.

På håndleddet, mellom gull og broderier, dukker et uventet element opp: et lite anheng av Hello Kitty. Barndomspreget, pop, universelt. Tilsynelatende uskyldig, i virkeligheten destabiliserende. Innlemmet i en kontekst av aristokratisk luksus, blir det et visuelt og kulturelt kortslutningsfenomen: uskyld og forbruk, minne og globalisering, det hellige og hverdagen.

Tittelen Hello er ikke en hilsen, men en åpning. En direkte tilgang mellom tidsaldre som er inkompatible.
Det er innslaget av nåtiden i det historiske bildet.
Det er forurensing som språk.

Verket ber ikke om å bli tolket med nostalgi, men gjennomgått med bevissthet: det vi ser er verken fortid eller nåtid, men en hybrid overflate der symbolene sameksisterer uten hierarki.

Og nettopp der, i den spenningen, bygges dets verdi.

« Kunsten er ikke å representere noe nytt, men å representere det med nyhet »

Slasky (f. 1972, Italia) er en selvlært kunstner som arbeider fra Artena, Roma. Hans praksis oppstod utenfor det institusjonelle kunstsystemet — en bakgrunn i manuelt arbeid som informerer både materialiteten i hans arbeid og presisjonen i det konseptuelle rammeverket. Aktiv siden 2015, har han bygget en uavhengig markedsnærvær over hele Europa og Asia før han foretok et avgjørende skifte mot institusjonell forskningspraksis.


Utvalgte utstillinger (2015 — 2026)

Institusjonell høydepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valgt av museumets jury fra tusenvis av internasjonale bidrag for utstilling innen museets permanente samlinger. 15. juli — 15. september 2019.

2026

* CI-AO
30. april - 28. mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. mars 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. desember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. utgave — Solo Exhibition
Venezia · 12 – 15. januar 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. mars – 21. april 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. mars – 21. april 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Firenze · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. mars – 21. april 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. mai – 30. august 2015